安徽是中国戏曲文化的重要省份，拥有徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏四大地方剧种，它们各具特色，共同构成了安徽戏曲的绚丽画卷。
1. 徽剧
徽剧是安徽传统戏曲的重要代表，原名“徽调”“二黄调”，起源于明代，由弋阳腔传入徽州后与当地土语音调结合形成“徽州腔”，再吸收青阳腔、乱弹声腔等发展而成。其主要流行于古徽州府（歙县、黟县、休宁等）及安庆市一带。
艺术特色：唱腔高亢激越，具备“唱念重音、服化重色、武打重翻、群戏重阵”的特点；声腔丰富，包含徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调等九大腔调，以吹腔、拨子、西皮为主要声腔；行当齐全，涵盖生、小生、外、旦、贴等九类；表演注重“火爆热烈、气势豪壮”，擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉等特技。
代表剧目：《水淹七军》《徽班》《贵妃醉酒》《刘铭传》等。
2. 黄梅戏
黄梅戏虽起源于湖北黄梅一带的采茶歌，但在安徽安庆地区得到广泛流传与繁荣，成为中国五大戏剧之一。其发展历程中，安徽省黄梅戏剧团将传统剧目《董永卖身》改编为《天仙配》并搬上银幕，推动其享誉海内外。
艺术特色：唱腔婉转优美，极具抒情性，以安庆地方方言演唱，贴近百姓生活；表演风格生活化、通俗化，常用民间生活场景入戏。
代表剧目：《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等。
3. 庐剧
庐剧原名“倒七戏”“小倒戏”，起源于皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌及淮河花灯歌舞，因创作、演出中心在古属庐州的合肥、六安、巢湖等地而得名。其约有200年历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。
艺术特色：以江淮方言为基础，唱腔亲切自然；分为主调、花腔两大类，传统演出无管弦乐，仅用锣鼓伴奏；演出多为幕表制，灵活度高；因地域差异形成上路（西路，六安为中心，粗犷高亢）、下路（东路，芜湖为中心，清秀婉转）、中路（合肥为中心，兼两者特色）三个流派。
代表剧目：《休丁香》《借罗衣》《孔雀东南飞》等。
4. 泗州戏
泗州戏原名“拉魂腔”，是安徽四大汉族戏曲剧种之一，流行于淮河两岸，有二百余年历史。其与山东柳琴戏、江苏淮海戏同宗同源，均由“拉魂腔”发展而来，因唱腔优美迷人，有“拉魂夺魄”之誉。
艺术特色：唱腔随意性强，演员可根据剧情和自身条件自由发挥，称为“怡心调”；表演风格活泼，生活气息浓郁，吸收了民间“压花场”“小车舞”“旱船舞”等舞蹈元素；伴奏乐器以土琵琶（柳琴）为主，辅以三弦、笙、笛子等，后改革为多弦柳琴。
代表剧目：《拾棉花》《走娘家》《樊梨花诉堂》等。
