寿山石雕：福建福州的传统美术瑰宝
寿山石雕是福建省福州市的地方传统美术，以产自福州北部山区北峰的寿山石为原料，通过圆雕、浮雕、薄意等技法 *** 小型雕刻作品，是中国玉石雕刻百花园中的奇葩，与福州脱胎漆器、软木画并称“榕城三绝”。2006年5月20日，寿山石雕被列入之一批国家级非物质文化遗产名录。
一、历史渊源：从南朝到清代的千年脉络
寿山石雕的历史可追溯至1500多年前的南朝。1965年，福州北郊五凤山南朝墓出土两只寿山石猪俑，刀法简练、形态粗犷，是寿山石雕的早期实物证据。唐代，寿山大兴寺院，寿山石被用于刻制佛像、香炉、念珠等宗教用品，逐渐从实用转向艺术。宋代，福州成为东南沿海重要城市，寿山石俑数量增多、品类丰富（如人物、禽兽），造型生动、刀法严谨，标志着寿山石雕进入成熟阶段。元明时期，民间流行用“花乳石”刻制印章，寿山石因“洁净如玉、柔而易攻”的特性备受书画家、篆刻家青睐，篆刻家自行奏刀，推动寿山石雕技法变革（如刀具从长柄木柄改为手凿，运刀如笔）。明代，寿山石钮饰艺术长足发展，艺人在继承玉玺、铜印钮饰基础上创新，寿山石章成为文人珍藏之宝。清代是寿山石雕的鼎盛期：雍正时纳入官府征税范围；乾隆皇帝用田黄石刻制“宝印”（两根链条连接三颗印章），技艺堪称国之瑰宝；同治、光绪年间形成东门派（林谦培、林元珠为代表，擅长人物、山水、动物圆雕）和西门派（潘玉茂、潘玉泉为代表，从印钮技法中创造具有中国画特色的薄意技法）两大流派，林清卿的薄意雕刻更将寿山石雕提升至“诗意融融”的境界。
二、艺术特色：相石为核心，技法与题材的融合
寿山石雕的核心特色是“相石”（又称“审石”），强调根据石形、石色、石纹、石质的特点构思作品，巧施技艺，追求“天工合一”的境界，有“一相抵九工”之说。其材质具有“细、结、润、腻、温、凝”的特点（民间称为“石帝”“石后”，有“贵石而贱玉”之说），以田黄石（有“一两田黄三两金”之说）、芙蓉石、荔枝石等最为珍贵。
技法体系丰富，主要包括圆雕（立体造型，如人物、动物）、印钮雕（印章顶部装饰，如古兽、花鸟）、薄意雕（在石表浅层雕刻，融合中国画意境，如山水、花鸟）、镂空雕（穿透石料的多层次雕刻）、高浮雕（凸起较高的雕刻）、镶嵌雕（将不同颜色的石料镶嵌组合）、链雕（用石料雕成链条，如田黄三链章）等。作品题材广泛，涵盖人物（如《三仙醉酒》）、动物（如《猪崽满圈》）、山水（如《武夷风光》）、花鸟（如《求偶鸡》）等，既有小巧玲珑的印章、文具，也有大型群雕（如《海底世界》）。
三、主要流派：东门派与西门派的艺术分野
寿山石雕在清代形成东门派和西门派两大风格流派：
东门派：以福州鼓山后屿一带为中心，代表人物有林谦培、林元珠、郭功森、林元康等。擅长人物、山水、动物的圆雕，作品造型伟岸、刀法矫健、玲珑剔透，注重写实与装饰性结合，适合大众审美。
西门派：以福州洪山一带为中心，代表人物有潘玉茂、潘玉泉、林清卿、刘爱珠等。从传统印钮技法中创造薄意技法，作品具有中国画特色，刀法圆顺、追求传神意韵，风格古朴典雅，适合文人雅士品味。
四、传承保护：从传统到现代的延续与挑战
寿山石雕的传承方式以传统师承为主，但目前面临诸多挑战：寿山石为珍稀石材，近数十年开采无序导致资源枯竭；老艺人年事渐高，传统师承关系遭到破坏，技艺后继无人。为保护这一非遗项目，有关部门采取了多项措施：划定保护范围、制止滥采滥挖；建立寿山石文化村、中国寿山石艺术馆，扶持艺术创作；将寿山石雕生产 *** 单位从福州扩展至十多个县市，从业人数达二十多万人，产品行销海外（如中国台湾、香港、日本、东南亚等）；举办“福建非物质文化遗产精品展”“中国寿山石雕青年学术提名展”等活动，提升社会影响力。