河北梆子形成于清道光年间（1821—1850），由山陕梆子（秦腔、蒲州梆子）传入河北后，结合河北方言与民众审美逐渐本土化，是河北更具代表性的地方声腔剧种；京剧形成于清道光二十年（1840年）前后，由徽班进京后融合汉调、昆曲、秦腔等多种声腔发展而成，是中国近代戏曲的代表剧种（国粹）。
2. 声腔体系与音乐风格
河北梆子属梆子腔（板腔体），以“梆子”（硬木梆子）击节，唱腔以“板胡”为主奏乐器，音调高亢激越、慷慨悲忍，擅长表现慷慨悲壮的情绪，如《窦娥冤》中“天地不仁”的控诉、《钟馗》中“科场痛骂”的愤懑；京剧属皮黄腔（板腔体），以“京胡”为主奏乐器，唱腔由“西皮”（活泼欢快）、“二黄”（深沉哀婉）组成，音调婉转优雅、庄重明亮，如《武家坡》中“一马离了西凉界”的苍凉、《贵妃醉酒》中“海岛冰轮”的柔美。
3. 剧目题材与内容侧重
河北梆子传统剧目多以历史题材（如《辕门斩子》《南北和》）、悲剧/正剧（如《蝴蝶杯》《杜十娘》《钟馗》）为主，注重展现人物的忠义、反抗与家国情怀，如《钟馗》中“捉鬼复仇”的正义、《长剑歌》中“抗击金兵”的豪情；京剧剧目涵盖历史、神话、民间故事（如《霸王别姬》《空城计》《西游记》），内容更注重情节的曲折与人物的多面性，如《三国戏》中的谋略、《水浒戏》中的侠义。
4. 表演风格与审美特质
河北梆子表演刚劲有力、节奏明快，强调“以情带声”，唱腔与表演结合紧密，如《宝莲灯》中“刘彦昌哭庙”的悲愤、《辕门斩子》中“杨延昭训子”的严厉，均通过高亢的唱腔与有力的动作传递情感；京剧表演细腻委婉、程式化强，注重“唱念做打”的综合运用，如《贵妃醉酒》中“卧鱼”“衔杯”的优美身段、《三岔口》中“夜战”的虚拟动作，强调意境与美感。
5. 流行地域与文化关联
河北梆子主要流行于河北、北京、天津、山东及东北部分地区，是燕赵文化的重要载体，渗透着“慷慨悲歌、任侠尚气”的地域精神；京剧流行于全国及海外华人社区，是中国传统文化的象征，融合了各地戏曲的精华，体现了“兼容并蓄、雅俗共赏”的文化特质。