重庆民间艺术概述
重庆民间艺术是指在重庆市范围内流传的民间艺术形式。什么是重庆民间艺术
基本定义
重庆民间艺术是指在重庆这片土地上，由普通老百姓在长期的生活实践中自发创造、代代相传的各种艺术形式。它不是学院里教出来的，也不是某个名家独自发明的，而是无数普通人用自己的双手和智慧一代又一代打磨出来的一门手艺活儿。
简单地说就是重庆人自己创造的艺术。它生长在码头边、山坎上、土院坝里，和重庆人的吃穿住行紧密相连。过年时贴的门神、新娘出嫁时盖的盖头、茶馆里听的说书、街头上看到的糖画都是民间艺术。
产生背景
重庆地形特殊，山多水多，出门就是坡坡坎坎。长江、嘉陵江在此处相交，自古以来就是重要的水上交通要道。码头文化很发达，南来北往的人很多，在这里各种各样的文化就交汇在一起了。
重庆位于西南地区，古代属于巴国，巴人本来就豪爽粗犷，喜欢歌舞、信奉鬼神。后来各个朝代都有移民来此定居，特别是清朝的"湖广填四川"大迁徙，带来了湖南、湖北、广东、江西等地的文化习俗。本地的巴渝文化与外来文化相结合之后，就产生了各种各样的民间艺术品种。
再加上重庆气候潮湿、多雾多雨，老百姓在田间地头、院坝屋里有很多时间做手工活，这也是民间艺术能够代代相传的重要原因。
主要特点
第一，接地气。重庆民间艺术从不摆架子。它的材料就是竹子、木头、泥土、纸张、丝线等日常生活中随处可见的东西。它的主题都是老百姓最关心的事情——风调雨顺、平安吉祥、多子多福、发财致富。
第二，粗犷豪放。重庆人性格直爽，做出的东西也带有一种这样的感觉。梁平木版年画线条粗重有力，色彩鲜艳明快，不求细腻含蓄，追求的是痛快淋漓的效果。
第三，实用性强。很多民间艺术并不是只好看而已。荣昌的折扇既可以用来扇风又可以作为艺术品；荣昌陶器既可以盛水插花也可以用作摆件；土家族的西兰卡普既是被面又是嫁妆。艺术与生活融为一体。
第四，地域色彩很浓。吊脚楼、川江号子、摆手舞、铜梁龙灯……这些都是重庆独有的地方特色，其他的地区模仿不来，因为它们本身就是从重庆的山水和生活中生长出来的。
主要类别
重庆民间艺术大致可以分为以下几大类：
民间工艺美术类：梁平木版年画、蜀绣（重庆部分）、荣昌陶器、荣昌折扇、綦江版画、铜梁龙灯彩扎、土家织锦（西兰卡普）、城口漆器、花丝镶嵌等。主要是手工制作的美术作品。
民间表演艺术类：川江号子、摆手舞、铜梁龙舞、川剧变脸吐火、车车灯、莲箫、踩堂戏、面具阳戏等。需要在台上或者场坝里进行表演。
民间音乐曲艺类：川江号子、石柱土家啰儿调、南溪号子、秀山花灯调、金钱板、评书、竹琴等。主要依靠嗓子和乐器来表现。
民间文学类：传说故事、民歌民谣、谚语歇后语等口头文学。巫山神女的传说、丰都鬼城的各种故事等等。
文化价值
重庆民间艺术的价值不能用金钱来衡量。
从历史的角度来看，它是活化石。每一幅年画、每一段号子、每一件陶器的背后都有一个时代背景下重庆人生活的状态以及精神的状态。想知道古代的重庆人在过年的时侯是怎样过的吗？梁平年画欣赏。纤夫拉船的时候心里是怎么想的呢？听川江号子。
从艺术的角度来看，它是源头活水。很多专业的艺术家都从民间艺术中吸取营养。铜梁龙灯的造型后来被用到各种大型庆典上，綦江版画的艺术风格也影响了当代许多画家。
从社会的角度来看，它是粘合剂。每逢年节扎条龙、唱台戏、跳摆手舞，一个村子的人聚在一起，老的小的都参与进来，那种热闹和归属感是别的东西替代不了的。
从经济的角度来看，它现在也越来越值钱了。荣昌陶、梁平年画、土家织锦等都成了文创产品，促进了当地的旅游和手工业的发展。
传承现状
说实话，传承的情况不是很好。
很多老艺人年纪大了，年轻人不愿意学。做一把荣昌折扇要经过几十道工序，花好几天时间，挣的钱还不如去工厂打几天工。会唱川江号子的老人越来越少，因为长江上已经没有纤夫了。会画梁平年画的老艺人数不胜数。
但是好消息是，国家以及地方都开始重视了。很多项目被纳入了国家级、市级非物质文化遗产名录中，并且有了传承人的补贴，进校园活动也多了起来，文创开发也在进行中。一些年轻人又开始关注起这些老手艺来，用新的设计语言对民间艺术重新包装。
但是总体上还是处于抢救和保护阶段，真正让它重新回到老百姓的日常生活中来还需要很长的时间。
重庆具有代表性的民间艺术品种
重庆民间艺术代表品种详解
铜梁龙灯、龙舞
铜梁被称为"中国龙灯之乡"，这里的龙灯彩扎、龙舞表演都是重庆民间艺术的代表。
铜梁龙灯的制作工艺非常复杂。先用竹篾扎出龙的骨架，再糊上纱布或者丝绸，然后彩绘上色，最后安装灯泡或者蜡烛。一条龙下来龙头就有上千个零件，全身十几米甚至几十米长。造型方面，铜梁龙嘴巴张得很大、眼睛鼓得很圆、身上的鳞片层次分明，一看就很威风。
铜梁龙舞也很好看。几十个人举着一条巨龙在场上翻腾，有"龙出水""龙摆尾""龙翻滚""龙戏珠"等几十种套路。最厉害的就是火花铁水配合表演——把铁水打到天上去，龙在铁花下面穿梭飞舞，场面非常壮观。铜梁龙舞多次参加国庆庆典、国际演出，并且获得过很多奖项。
梁平木版年画
梁平木版年画有几百年的历史，与四川绵竹年画、夹江年画一起被称为西南三大年画。
制作方法是先在木板上刻出图案，再涂上颜料，一张张印到纸上。题材主要为门神、财神、戏曲故事、吉祥图案等。最有名的门神叫做立刀和立锤，都是两个威武的武将，一个手持大刀，另一个高举大锤，过年时贴在大门上用来驱邪保平安。
梁平年画的特点就是用色大胆，红配绿、黄配紫，对比强烈但是不刺眼。人物造型夸张，头大身子壮，表情生动。线条粗犷有力，并不是工笔画那种精细的描摹，却有一种朴拙之美。2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。
荣昌陶器
荣昌陶、江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、广西钦州陶合称"中国四大名陶"。
荣昌安富镇陶土资源丰富，当地制陶历史可以追溯到汉代。荣昌陶的特点是薄如纸、亮如镜、声如磬。好的荣昌陶杯壁薄透光，敲击出清脆的声音。
荣昌陶分红泥、白泥两种。红泥陶色深沉古朴，适合做茶壶、茶杯；白泥陶色泽淡雅，上面可以刻花、画花，适合做花瓶、装饰品。制作过程中有选泥、揉泥、拉坯、修坯、刻花、上釉、烧制等几十道工序，全部手工完成。
荣昌陶除了传统的日用品之外，也开始做文创产品和艺术品了，一些年轻的陶艺师把现代的设计理念融入到传统工艺中去，做出了一些好用又好看的新东西。
荣昌折扇
荣昌折扇与杭州扇、苏州扇合称为中国三大名扇。
荣昌折扇用料讲究，扇骨多为楠竹、棕竹等材质，经过煮、晒、烤、磨等几十道工序后变得光滑坚韧、色泽温润。扇面可以用皮纸或者丝绸制作，在上面可以写画。一把好的折扇，合上时整齐划一，展开时圆润如月，拿在手里轻巧自如。
荣昌折扇种类繁多，有全楠、全棕、檀香、胶质等多种材质，还有舞蹈扇、工艺扇、礼品扇等不同用途。以前重庆的先生和太太们夏天每人一把，既是纳凉工具又是身份象征。
綦江农民版画
綦江版画是上世纪八十年代开始兴起的，作者都是当地的农民。
白天干活，晚上拿起刻刀在木板上刻画自己的生活——种地、养鸡、赶场、嫁女、过年、打谷子。没有经过专业的训练，反而有了一种天真质朴的味道。造型大胆变形，色彩鲜艳明快，构图饱满热闹，看起来特别喜庆。
綦江版画在国内外多次展出，得到了很多好评，因此被文化部命名为“中国农民版画之乡”。它所指的就是艺术不必科班出身，普通人用眼睛看世界、用手画画出来的作品同样可以打动人心。
川江号子
川江号子是长江上游、嘉陵江上船工、纤夫拉纤行船时唱的劳动号子。
长江三峡段水流湍急、滩险，几十个纤夫拉船上滩时要唱着号子统一节奏、协调用力。号子的调子快慢不一，平水的时候悠扬舒缓，过险滩的时候就急促激烈了。领唱的人唱一句，众人回应一声，好像问答一样，既是劳动指令又是抒发感情的方式。
号子的内容五花八门，有唱沿江风景的、有唱历史故事的、有唱男女爱情的、还有现编现唱开玩笑的。它是研究巴渝文化的重要资料，也是中国长江流域音乐文化的活化石。2006年被列为国家级非物质文化遗产之一。由于机动船代替了人力船，川江号子已经没有了原有的劳动场景，只能作为一种表演艺术来保存。
土家族摆手舞
摆手舞是渝东南土家族人的一种传统舞蹈，主要流行于酉阳、秀山、彭水等地。
摆手舞在土家语中叫作"舍巴"，一般是在每年正月举行"舍巴日"活动的时候跳。参加的人数少则几十人，多则成百上千，在摆手堂前围成大圈，跟着领舞者一起跳。动作基本上都是模拟生产劳动、日常生活中的砍火畲、种苞谷、撒种子、薅草、打猎、钓鱼等动作，全部用舞蹈的形式表现出来。节奏简单易懂，动作反复出现，容易上手，因此老少皆宜。
摆手舞分为大摆手、小摆手两种。大摆手规模大，内容多，持续时间长，可以跳几天几夜；小摆手规模小，节奏快，适合村寨日常活动。2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。
秀山花灯
秀山花灯是流行于秀山县的一种集歌、舞、小戏于一体的民间艺术形式。
每年正月初二到正月十五，花灯班子都会走村串寨地表演。以两个人为主——一个旦角叫"幺妹子"、一个丑角叫"赖花子"，加上锣鼓伴奏队。幺妹子拿把花扇，赖花子拿着蒲扇，边唱边跳，唱的内容有贺新年的、有讲爱情故事的、有讽刺世态的。
秀山花灯的曲调很好听，旋律优美上口，歌词生活气息很浓。表演场地不限制，在堂屋、院坝、街头都可以演出。秀山花灯既有歌舞又有小戏，和东北二人转有相似之处，但是味道却大相径庭，具有浓厚的湘渝边区特色。
城口漆艺
城口县位于大巴山地区，生漆资源丰富，当地的漆艺文化源远流长。
城口漆器用的是天然大漆，也就是从漆树上割下来的生漆。涂在木头、竹子上的漆干了之后会变得很硬很光滑，而且防潮防腐，几十年都不会坏掉。传统的城口漆器有漆碗、漆盘、漆盒等日常生活用品以及漆画等艺术作品。
天然大漆的工艺很复杂，需要反复上漆、打磨、推光，一件成品一般要经过几十道工序，耗时几个月。大漆还有一个特点就是过敏，在学徒刚开始的时候，手会肿会痒，过了这个关才能继续学习。这也是漆艺传承困难的原因之一。
花丝镶嵌
花丝镶嵌是重庆的传统金银细工技艺，主要用金银拉成细丝，然后编织、堆垒出各种造型，并且镶嵌上宝石、珍珠等装饰。
这项技艺在重庆已经有几百年的历史了，主要用来制作首饰、摆件以及宗教用品。一件花丝镶嵌的作品需要将比头发还细的金银丝一根根焊接拼凑起来，费时费力，非常考验人的耐心和眼力。成品做工精致细腻，复杂多变，一看就知是上乘之作。
花丝镶嵌以前为达官贵人、寺庙服务，现在也开发出一些适合普通消费者的小件首饰和文创产品，但是整个行业的从业者不多，属于濒危的技艺门类。