苗族剪纸：藏在服饰里的民族记忆与文化密码
苗族剪纸，苗语称为“西给港”（动物剪纸）、“西给榜”（花朵剪纸），俗称“苗族花纸”“剪花”“绣花纸”，是苗族民间艺术的“隐形基石”——它并非独立的装饰作品，而是苗族刺绣的核心底样与蓝本，先民们将刺绣图案预先剪刻在纸上，再通过刺绣将图案“转移”到衣物、饰品上，因此有“无剪纸，不苗绣”的说法。这种“剪纸+刺绣”的组合，让苗族剪纸成为苗族服饰文化的重要载体，每一张剪纸都连接着苗族的历史、信仰与生活。
一、历史渊源：从迁徙中走来的“活态记忆”
苗族剪纸的历史可追溯至苗族远古时期的迁徙历程。《苗族古歌·跋山涉水》中明确记载：“姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花”，这首传唱千年的古歌，生动还原了苗族先民从长江中下游向西南迁徙时，即使历经艰辛，仍将剪纸（剪花）与针线视为民族传承的核心物品。这种“迁徙中的坚守”，让苗族剪纸成为记录民族历史的重要“活态文献”，其纹样中保留了大量远古文化的原始印记。
二、核心用途：苗绣的“隐形骨架”
苗族剪纸的主要功能是为苗绣提供底样。苗族妇女在刺绣前，会将剪纸固定在布料上，再用彩线沿着剪纸轮廓绣制，剪纸的形状决定了刺绣图案的轮廓与细节。与传统窗花剪纸的“观赏性”不同，苗族剪纸更强调“实用性”——它必须适应刺绣的需求，比如多层纸叠合剪刻时，用白皮纸捻或缝衣线固定，确保剪刻时不走样；剪刻完成后，撕揭时需保留纸捻尖的那层纸，方便保管和使用。这种“为刺绣而生”的特性，让苗族剪纸成为苗绣不可或缺的一部分。
三、风格与纹样：古朴浪漫的“民族符号库”
苗族剪纸的风格因地域而异，大致可分为两类：革东型与新民、新合型。革东型剪纸构图饱满、内容丰富，纹样多为动物（象、狮、虎、龙）、花卉和人物，其中不乏神话传说中的形象（如“姜央造人”“姜央兄妹合磨成亲”）；新民、新合型剪纸构图更灵动，纹样以自然界中的花卉、鸟蝶为主，造型生动异常，充满自然气息。
其纹样特点更是独具一格：古朴奇谲，充满浪漫主义色彩。比如“姜央造人”剪纸，将神、鬼、人置于同一画面，用葫芦串联不同时空的物象（天神、姜央、问天的鬼、新捏的人），展现了苗族“超时空”的构图思维；“老鼠娶亲”剪纸则用拟人化手法，将老鼠塑造成抬轿、的形象，轿顶的凤鸟与蝴蝶增添了民族地域色彩，画面逗趣又富有民族特色。苗族剪纸中常见共头共身的纹样（如双头龙、双头鸟、双身共头龙），这些纹样是苗族“吃牯脏”仪式中巫仪的延伸，具有极高的历史与民族学研究价值。
四、传承现状：濒危中的坚守
随着时代变迁，苗族剪纸的传承面临严峻挑战。一方面，外出打工的苗族女子增多，留在家中从事剪纸活动的多为年龄较大的妇女，传承人数日益减少；现代技术（如复印机）替代了剪纸的“蓝本”功能，剪纸的实用价值逐渐减退，传统纹样的文化含义也被年轻一代淡忘。尽管如此，仍有许多传承人在坚守：比如国家级非物质文化遗产代表性项目传承人姜文英，她通过招收本土徒弟、举办非遗体验活动等方式，努力传承苗族剪纸技艺；施秉县凉伞苗寨的妇女们，也将剪纸融入日常生活，通过“以老带新”的方式，让这一技艺代代相传。
苗族剪纸不仅是民间艺术，更是苗族文化的“基因库”。它用一把剪刀、一张纸，记录了苗族的迁徙历史、神话传说与生活智慧，是苗族人民“把历史写在服饰上”的生动体现。保护苗族剪纸，就是保护苗族文化的根与魂。