王少舫：黄梅戏生行唱腔的革新者与经典诠释者
王少舫（19201986）是黄梅戏发展史上的关键人物，主工小生，兼演老生。他将京剧艺术的规范化流程与黄梅戏的民间特色融合，开创了黄梅戏“生行”唱腔的新路径——既保留了黄梅戏本嗓演唱的传统，又通过科学的发声技巧（如共鸣点控制、音域拓展）丰富了生行的表现力，成为黄梅戏男腔更具代表性的艺术家之一。
1. 《天仙配·董永卖身》：悲怆深情的底层劳动者之歌
《天仙配》中“董永卖身”一段是王少舫的经典代表作。这段唱腔以黄梅戏“平词”为基调，融入散板、哭腔与彩腔元素，节奏缓慢而旋律婉转，生动刻画了董永因父亲去世无钱安葬，被迫卖身傅家为奴的悲痛心情。王少舫通过浑厚而略带沙哑的嗓音，将“家住丹阳姓董名永，父母双亡孤单一人”的孤苦，与“满腹忧愁叹不尽，三年长工受苦情”的无奈演绎得淋漓尽致，每一句都渗透着底层劳动者的辛酸，成为黄梅戏“以情带声”的典范。
2. 《天仙配·分别》：生死离别的凄美绝唱
《天仙配》“分别”一场中，“从空降下无情剑，斩断夫妻恩爱情”一段，是王少舫唱腔技艺的巅峰展现。这段唱腔音域跨度较大，他从低沉的诉说（“董郎昏迷在荒郊，哭得七女泪如涛”）逐渐推向高亢的悲怆（“从空降下无情剑”），通过声音的强弱变化与情感的层层递进，将董永与七仙女被迫分离的绝望与不舍表现得极具感染力。即使音域超出其自然音区，他仍通过精准的发声技巧保持了情感的真挚，让观众仿佛能触摸到角色的痛苦。
3. 《女驸马·刘文举》：诙谐幽默的老生风采
在《女驸马》中，王少舫突破小生行当限制，塑造了“刘文举”这一诙谐幽默的老生角色。他借鉴京剧“麒派”艺术的念白与唱腔技巧，将刘文举的“迂腐”与“可爱”演绎得入木三分。比如“朝霞映在阳澄湖上”一段，他用舒缓的节奏、清晰的吐字与夸张的表情，将刘文举的“老顽童”性格展现得活灵活现，成为黄梅戏老生行当的经典范例。这种“以剧情人物为重”的表演理念，也让“刘文举”成为黄梅戏中“丑中见美”的代表性角色。
4. 《牛郎织女·金牛星》：洒脱奔放的神仙意境
《牛郎织女》中“金牛星”一角，王少舫以浑厚大方的唱腔营造出神仙世界的洒脱氛围。他运用黄梅戏“彩腔”的明快旋律，结合“念白”与“身段”的配合，将金牛星的“直率”与“豪爽”表现得极具画面感。比如“我本是金牛星下凡，专管人间不平事”一段，唱腔中带着几分调侃与正气，既符合神仙的身份，又贴近百姓的审美，展现了黄梅戏“雅俗共赏”的特色。
唱腔艺术的核心特色
王少舫的唱腔以“浑厚大方、洒脱奔放”为核心，始终坚持“以情带声、声情并茂”的原则。他不刻意追求高腔或细声，而是从角色出发，用本嗓自然演唱，将声音与情感完美融合。无论是《天仙配》中的悲怆，还是《女驸马》中的诙谐，亦或是《牛郎织女》中的洒脱，都能让观众感受到角色的鲜活与情感的真实。这种“不卖弄技巧、只传递真情”的演唱风格，不仅奠定了黄梅戏生行唱腔的基础，也成为后世演员学习的典范。