寿山石雕：福建福州的传统美术瑰宝
寿山石雕是福建省福州市的传统美术，以产自福州北部山区北峰的寿山石为原料，通过圆雕、印钮雕、薄意雕等技法制作小型雕刻作品，与福州脱胎漆器、软木画并称“榕城三绝”。2006年，寿山石雕列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2018年，入选第一批国家传统工艺振兴目录。
历史渊源：从南朝到清代的千年传承
寿山石雕的历史可追溯至1500多年前的南朝。1965年，福州北郊二凤山南朝墓葬出土一对寿山石猪俑，形态粗犷、刀法简练，是目前发现的最早寿山石雕作品。唐代，佛教兴盛，寿山石被用于刻制佛像、香炉、念珠等宗教用品；宋代，寿山石雕进入成熟阶段，福州出土的宋墓寿山石俑数量多、品类丰富，人物禽兽造型生动，刀法严谨。元明时期，民间流行用寿山石刻制印章，因其“洁净如玉、柔而易攻”的特性，备受书画家、篆刻家青睐，篆刻艺术得以风行。清代是寿山石雕的昌盛时期，雍正年间纳入官府征税范围，技法进一步发展，出现阴刻、链条技法，乾隆皇帝用过的“宝印”（田黄石刻，用链条连接三颗印章）堪称国之瑰宝。
艺术特色：相石取巧与多元技法
寿山石雕的核心特色是“相石取巧”——艺人根据石料的形状、色彩、纹理进行构思，因势造型、因材施艺、因色取巧，使自然色相与雕刻意境浑然一体，强调“一相抵九工”（构思时间远超过雕刻时间）。其最大特点是“巧色利用”，寿山石有红、黑、黄、青等十余种颜色，艺人通过巧妙设计，将瑕疵转化为作品亮点，如用石皮的褐色表现山峦，用石心的黄色表现花卉，追求“天工合一”的境界。
技法方面，寿山石雕融合了中国画与民间工艺的精华，主要包括圆雕（立体雕刻，如人物、动物）、印钮雕（印章顶部的装饰，如龙、凤、古兽）、薄意雕（在石表浅层雕刻，融绘画与雕刻于一体，如山水、花鸟）、镂空雕（雕刻空心图案，如花卉、昆虫）、高浮雕（凸起较高的雕刻，如山水画卷）、链雕（用石料雕刻成链条，如“九宝连环章”）等。其中，薄意雕是寿山石雕特有的技法，刀法流畅如绘画，追求“意在刀先”的意境。
主要流派：东门派与西门派的风格差异
寿山石雕在清代同治、光绪年间形成两大流派：东门派（以福州鼓山后屿为中心）与西门派（以福州洪山为中心）。东门派艺人讲求造型伟岸、善取巧色，刀法矫健，作品玲珑剔透、精巧华丽，雅俗共赏，代表艺人有林元珠（印钮千姿百态）、郑仁蛟（圆雕人物动物别具一格）；西门派艺人善于因材施艺、巧掩瑕疵，刀法圆顺，追求传神意韵，作品造型古朴，给人品味交流的空间，代表艺人有林清卿（将中国画融入薄意雕刻，精妙绝伦）、潘玉茂（继承杨玉璇、周尚均传统）。
代表作品与传承人物
寿山石雕的代表作品涵盖不同题材与技法：宋代《寿山石朱雀》（福州金鸡山南宋墓出土，高8.6厘米，翘首蹲坐，神态逼真，现藏福建省博物馆）；清代乾隆“宝印”（田黄石刻，用链条连接三颗印章，技艺高超）；现代林清卿《荷花观音》（端庄娴静，薄意雕与圆雕结合）、冯久和《猪崽满圈》（反映农家生活兴旺，群猪造型生动）、陈敬祥《求偶鸡》（鸡的形态亢奋恣肆，刀法创新）、郭功森《武夷风光》（山水题材，集闽山闽水于咫尺，意境深远）。
传承方面，国家级非物质文化遗产代表性传承人有冯久和（1928-2022，擅长动物雕刻）、林亨云（1930-2018，擅长群鱼、古兽雕刻）、陈礼忠（擅长花鸟、山水薄意雕）等，他们通过师承与创新，延续了寿山石雕的艺术生命。
