徐州柳琴戏：扎根乡土的“拉魂腔”艺术
徐州是柳琴戏的核心流布区之一，其境内的邳州柳琴戏更是“拉魂腔”的起源地与典型代表。作为徐州本土最具影响力的传统戏剧，柳琴戏与当地民众的生活、情感深度绑定，成为黄淮海地区文化生态的重要组成部分。
一、历史脉络：从“唱门子”到成熟剧种
柳琴戏的形成可追溯至明末清初，最初以“唱门子”（单人或双人清唱民间故事）、“跑坡班子”（多人组合的流动演出）的形式活跃于邳州及周边农村。清乾隆后期，它吸收本地花鼓、道情、俚曲及民歌的音乐元素，逐渐从“曲艺”向“戏曲”过渡，形成“抹帽子戏”（一人赶扮多角）等早期表演形态。20世纪30年代，家庭式大型戏班出现，开始进入城市剧院演出。1953年，徐州地区因该剧种主奏乐器“柳叶琴”（俗称“土琵琶”）定名为“柳琴戏”，标志着其正式成为成熟的戏曲剧种。
二、艺术特色：乡土气息浓郁的“拉魂”魅力
1. 唱腔：清丽泼辣的“拉魂”密码
柳琴戏的唱腔以徵调式（温和缠绵）与宫调式（明快刚劲）为主，核心特色是“拉腔”——女腔尾音常以上行七度大跳翻高，如泣如诉、牵魂绕梦，故民间有“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香”的民谣。其组腔方式独特，用“基本腔（主体）、色彩腔（调剂）、民歌小调（补充）”三者穿插，既有南方音乐的舒雅，又有北方音乐的火爆。演唱多用本嗓，女腔“拉腔”用小嗓（假声），注重“字正腔圆”“气发丹田”，符合农民观众的审美习惯。
2. 表演：质朴幽默的生活再现
表演风格粗犷朴实、节奏明快，身段、步法融入民间歌舞元素（如“凤凰展翅”“蹉四步”等特技）。角色行当分为小头（闺门旦）、二头（青衣）、大生（老生）、毛腿子（花脸）、老拐（彩旦）等，均为农民熟悉的形象，擅长演绎家长里短、民间趣事。
3. 剧目：农民视角的“草根”故事
拥有大小三百余出剧目，其中生活喜剧占比超七成（如《喝面叶》《小书房》），以农民的审美情趣为核心，将皇帝、高官“农民化”（说农民话、做农民事），结局多为大团圆。经典剧目《喝面叶》讲述丈夫陈士夺赶会后回家，途中经历吃喝、，最终惦记家中妻子的故事，唱词通俗（如“大路上来了我陈士夺，我赶会赶了三天多”），贴近农民生活。
三、传承与发展：从民间到舞台的蜕变
1. 传承体系：从艺人到专业的转型
新中国成立前，柳琴戏靠“跑坡班子”“家庭戏班”传承；1953年后，邳州柳琴剧团（原邳县柳琴剧团）成立，通过办培训班、进院校深造等方式培养专业人才（如国家级传承人王晓红）。目前，徐州有江苏邳柳演艺有限公司（原邳州市柳琴剧团）等专业院团，承担传承重任。
2. 代表作品：经典与创新并存
传统剧目《喝面叶》（1954年获华东区戏曲观摩演出大会获奖，首次被省电台录音、灌制唱片）、《相女婿》《灵堂花烛》；现代戏《小燕和大燕》（1979年晋京献礼，拍成电影）、《枣花》（获江苏省戏剧节优秀剧目奖）；新编戏《花开柳河湾》《银杏湾》（反映当代农村生活，获徐州市“五个一工程奖”）。
3. 社会影响：扎根群众的“活态”传承
专业院团坚持送戏下乡，每年演出100场以上，观众达20万人次，覆盖邳州及周边苏、鲁、豫、皖地区。民间仍有“拉魂腔一来，跑掉了绣花鞋”的说法，足见其在群众中的影响力。2007年，徐州柳琴戏入选第二批国家级非物质文化遗产，进一步确立了其文化地位。
