导演乔治·A·罗梅罗的这部作品是丧尸类型奠基作，以11万美元低成本确立了丧尸片的三大核心法则——爆头致死（丧尸的唯一弱点）、末日人性崩坏（幸存者的自私与暴力）、丧尸作为社会隐喻（影射60年代美国种族矛盾）。影片中黑人主角本在农舍与丧尸对抗，最终被人类误杀的结局，成为影史经典悲剧场景。其黑白画面的粗糙质感反而强化了末日绝望氛围，被《帝国》杂志评为“史上最伟大恐怖片”。
2. 《釜山行》（2016）
延尚昊执导的亚洲丧尸美学巅峰之作，以高铁封闭空间为核心场景，通过丧尸群攀爬车厢的“人体蜈蚣”奇观、孕妇与少女在隧道中的生死抉择，展现了资本家的自私（常务）与底层的互助（马东锡饰演的摔跤手）之间的阶级对立。影片全球票房达9.8亿美元，至今保持韩国电影海外版权销售纪录，被《卫报》称为“阶级寓言”。
3. 《僵尸肖恩》（2004）
埃德加·赖特的丧尸喜剧鼻祖，将英式冷幽默与丧尸片套路完美融合。主角肖恩用黑胶唱片砸丧尸头的蒙太奇、酒吧避难时将丧尸当“醉酒客人”的荒诞设定，打破了传统丧尸片的恐怖氛围。影片以末日危机隐喻都市青年的“行尸走肉”生活，IMDb评分8.0，被《滚石》列为“改变影史的100部电影”。
4. 《惊变28天》（2002）
丹尼·博伊尔的狂奔丧尸开创者，采用DV拍摄增强了末日真实感。影片中空荡伦敦街头的自行车追逐、教堂中幸存者被丧尸屠杀的血腥场景，颠覆了传统丧尸“缓慢移动”的刻板印象，感染者被设定为无理智的狂暴人类，更添绝望感。续集《惊变28年》将于2025年上映，聚焦病毒爆发28年后的人性挣扎。
5. 《我是传奇》（2007）
弗朗西斯·劳伦斯的末日孤独史诗，威尔·史密斯饰演的罗伯·奈佛将军是纽约最后的幸存者，白天在空城寻找食物、用广播寻找同类，晚上躲在加固的公寓里，与被称为“”的丧尸对抗。影片的双结局引发哲学争议——影院版主角与同归于尽，DVD版则揭示丧尸已进化出社会组织，全球票房5.85亿美元，至今保持丧尸片票房纪录。
6. 《生化危机》（2002）
保罗·安德森执导的游戏改编标杆，米拉·乔沃维奇饰演的爱丽丝成为动作片标志性女性角色。系列六部曲全球累计票房超12亿美元，激光走廊的血腥切割、红皇后AI的冰冷警告“你们所有人都得死”等场景，成为游戏党狂喜的经典还原。2025年新片《新乌托邦》延续病毒危机设定，融入韩式浪漫喜剧元素。
7. 《僵尸世界大战》（2013）
马克·福斯特的丧尸灾难史诗，布拉德·皮特饰演的前联合国调查员盖瑞·雷恩，为阻止丧尸病毒蔓延辗转全球。影片中耶路撒冷城墙的“尸潮叠罗汉”（丧尸攀爬城墙形成金字塔状）、飞机坠毁时主角用尸体缓冲逃生的场景，视觉冲击力极强。丧尸“蚁群模式”（集体行动、无差别攻击）设定影响了《最后生还者》等游戏，续集由大卫·芬奇执导，2025年启动拍摄。
8. 《死亡录像》（2007）
豪梅·巴拿盖鲁的伪纪录片巅峰，以之一视角（女记者安吉拉的摄像机）记录了公寓内的丧尸爆发事件。密闭空间的压迫感、夜视镜头下的丧尸突袭、记者被感染后发出的非人嘶吼，营造了强烈的代入感。其西班牙原版比美国翻拍版更受好评，IMDb评分7.4，被认为是“最真实的丧尸恐怖片”。
9. 《摄影机不要停！》（2017）
上田慎一郎的低成本神作，前37分钟是“史上最烂丧尸片”（剧情混乱、拍摄粗糙），后60分钟揭秘幕后——全员疯批的拍摄过程（导演边分娩边拍戏、摄影师被真丧尸吓哭）。影片以荒诞剧情颠覆了传统丧尸片的叙事逻辑，18万成本狂赚1.8亿，豆瓣评分8.4，烂番茄新鲜度100%，成为“烂片逆袭”的经典案例。
10. 《活死人黎明》（2004）
扎克·施奈德的丧尸围城教科书，延续了《活死人之夜》的经典设定，护士安娜在超市避难，与警官肯尼斯一起改装装甲车突围。影片将战场转移到购物中心，跑酷丧尸（快速奔跑、攀爬）设定颠覆了传统丧尸的笨拙形象，超市玻璃墙外堆积如山的丧尸场景，成为丧尸围城的经典画面。被《帝国》杂志称为“丧尸片的动作美学范本”。