一、历史传承：源远流长，多元融合
汉族舞蹈拥有数千年的历史脉络，其起源可追溯至新石器时代的原始乐舞（如《葛天氏之乐》中“三人操牛尾，投足以歌八阕”的群体歌舞），历经周代宫廷乐舞（如《六代舞》）、汉代百戏（如长袖舞、盘鼓舞）、唐代燕乐（如《破阵乐》《霓裳羽衣舞》）等重要阶段的演变。宋代以后，随着戏曲艺术的兴起，汉族舞蹈逐渐融入戏曲身段，形成了“以歌舞演故事”的综合艺术形态；明清时期，民间舞蹈（如秧歌、狮舞、龙舞）蓬勃发展，成为节庆活动的重要组成部分。这种传承并非简单的延续，而是不断吸收宗教（如傩舞的驱鬼仪式）、民俗（如春节的社火）等元素，形成了兼容并蓄的艺术体系。
二、种类与地域特色：百花齐放，地域分明
汉族舞蹈种类繁多，按地域可分为南北两大体系，且同一类型在不同地区呈现出鲜明的风格差异：
北方舞蹈：以粗犷、豪放、刚劲著称。例如东北秧歌，动作泼辣、节奏明快，以“艮劲儿”“浪劲儿”为核心，融入了东北人的直爽性格；山东鼓子秧歌，以“稳、沉、撑”的体态和大幅度的拧、晃动作，展现出黄河流域农耕文化的厚重；陕北秧歌，动作舒展、热情奔放，红绸飞舞间传递着黄土高原的豪迈。
南方舞蹈：以柔美、细腻、灵动见长。例如安徽花鼓灯，以“拧、倾、三道弯”的体态和“溜、脆、俏”的节奏，模拟江南水乡的柔美；苏州评弹舞，通过细腻的手指动作和婉转的身姿，展现江南的婉约气质；福建采茶舞，模仿茶农采茶的动作，轻盈活泼，充满生活气息。
三、道具与音乐的融合：以物传情，声形并茂
汉族舞蹈善于借助道具增强表现力，常见的道具包括扇子、手绢、鼓、龙、狮等。例如扇子舞通过扇子的开合、翻转，模拟花朵绽放、鸟儿展翅等意象，表达细腻的情感；手绢舞则以手绢的抛接、旋转，营造欢快的氛围；鼓类舞蹈（如腰鼓舞、花鼓舞）通过鼓点的轻重、快慢，配合舞者的动作，增强节奏感和感染力；龙舞、狮舞则以大型道具为载体，通过群体的配合，展现团结奋进的精神。
音乐方面，汉族舞蹈多以鼓、锣、钹等打击乐器为主导，节奏鲜明、铿锵有力，如东北秧歌的“锣鼓点”、山东鼓子秧歌的“大鼓伴奏”，既能烘托热闹的气氛，又能引导舞者的动作节奏。部分舞蹈也融入了弦乐（如二胡、古筝）和吹管乐（如唢呐、笙），如江南丝竹伴奏的舞蹈，增添了音乐的层次感和抒情性。
四、动作与风格特点：圆曲韵律，刚柔并济
汉族舞蹈的动作注重圆曲韵律，强调“手眼身法步”的协调统一。例如“圆场步”的流动、“云手”的圆润、“涮腰”的流畅，均体现了“圆”的美感；“三道弯”的体态（如安徽花鼓灯的“拧倾”、胶州秧歌的“三道弯”），则通过身体的曲线变化，展现出柔和的美感。
风格上，刚柔并济是其显著特点。北方舞蹈多以刚劲为主，如鼓子秧歌的“稳、沉、撑”、龙舞的“刚健有力”，表现出阳刚之美；南方舞蹈则以柔美为主，如花鼓灯的“拧倾”、采茶舞的“轻盈”，表现出阴柔之美。即使是同一类型的舞蹈，也会因地区或流派的不同，呈现出不同的风格，如东北秧歌的“艮劲儿”与陕北秧歌的“浪劲儿”，均体现了地域文化的差异。
五、文化内涵：民俗与精神的载体
汉族舞蹈深深扎根于民俗文化，是民间节庆、祭祀、礼仪活动的重要组成部分。例如春节期间的秧歌队、社火表演，通过热闹的舞蹈形式，表达对新年的祝福和对丰收的期盼；端午节期间的龙舟舞、龙舞，通过模拟龙的形象，祈求风调雨顺、驱邪避灾；婚礼上的花轿舞、喜扇舞，通过优美的动作，传递对新人的祝福。
汉族舞蹈还蕴含着团结协作的精神，如龙舞需要多人配合，才能完成“龙打滚”“龙摆尾”等动作；狮舞需要“笑和尚”与“狮子”的默契配合，才能展现出生动的情节。这种集体协作的形式，不仅增强了群体的凝聚力，也体现了汉族人民团结互助的传统美德。