绍剧：曾风靡全国的“绍兴大班”及其文化印记
绍剧，原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，是浙江三大剧种之一，至今已有400余年历史。其前身可追溯至明代从秦腔与余姚腔融合形成的“调腔”，清乾隆年间盛行于绍兴及周边地区，以“高亢激越、粗犷朴实”的艺术风格独树一帜，曾是浙东民间更受欢迎的戏曲形式之一。
一、历史沿革：从“调腔”到“绍兴大班”的演变
绍剧的形成是多元戏曲文化融合的结果。明代，秦腔传入绍兴与余姚腔结合，产生“调腔”，初为道士班、堂名班的坐唱形式，以大锣、大鼓、铙钹伴奏；明末清初，昆腔盛行，乱弹传入，高调班兼唱昆腔与乱弹，形成“三合班”；清乾隆年间，乱弹逐渐成为主流，“绍兴乱弹班”遍布城乡，戏台庙会处处可见“响遏行云”的唱腔；清末民初，绍剧进入上海，受京班影响改进化妆与舞台陈设，女旦登台，戏装头饰日益精致；1950年，“绍兴乱弹”正式定名为“绍剧”，进入专业化发展阶段。
二、艺术特色：豪放与细腻兼具的“南派戏曲”
绍剧的艺术风格以“高亢激越、粗犷朴实”为核心，同时兼具文武兼备的特点：
唱腔：以“二凡”“三五七”为主要曲调。“二凡”是绍剧的“灵魂唱腔”，高亢激越，采用“紧拉慢唱”技法，拖腔自由舒展，演员可根据人物情感尽情发挥；“三五七”源于安徽太平（今当涂），属早期吹腔，用绍兴方言结合中原音韵演唱，行腔委婉，宜于抒情。
表演：武功特色鲜明，吸收目连戏与民间武术，形成“打短手”“九窜滩”“窜刀”“甩桌”“叠罗汉”等特技，动作刚劲有力，凸显“南派猴戏”的灵动与威猛；唱法上，花脸用“堂喉”（真声），小生、旦用“子喉”（假声），老生用“乖喉”（真假声结合），形成独特的发声体系。
乐器：伴奏以板胡（高胡）为主，“斗子”（金刚腿）为辅，板胡音色高亢明亮，斗子音色浑厚，配合唢呐、梆笛、笙等丝竹乐器，以及大锣、大鼓、大钹等打击乐器，形成“锣鼓震天、旋律激昂”的音响效果，有“绍敲”之称。
三、经典剧目与文化符号：从《孙悟空三打白骨精》到“南派猴王”
绍剧的经典剧目多以忠奸争斗、征战杀伐为主题，其中《孙悟空三打白骨精》是更具代表性的作品。1960年，由六龄童（章宗义）、七龄童（章宗信）主演的戏曲电影《孙悟空三打白骨精》上映，生动的孙悟空、滑稽的猪八戒等形象广为流传，一举斩获第二届百花奖更佳戏曲片。毛主席观看后欣然题诗：“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”，使绍剧声名远播海外，在72个国家和地区放映，成为“中国文化出海”的经典案例。
《》《于谦》《杨门女将》等传统剧目也常演不衰，其中《于谦》颂扬忠义不屈的家国情怀，《杨门女将》彰显巾帼英雄的英勇气概，均体现了绍剧“激浊扬清、弘扬正气”的文化内核。
四、兴盛与传承：从“草根热潮”到“非遗保护”
绍剧的兴盛离不开深厚的草根基础。旧时浙东农村“倒社观戏场”，每逢节庆或庙会，必请绍剧班社搭台演出，日夜不息；上世纪二三十年代，绍剧在本地的班社达二十余个，从业人员四五千人，成为“浙东戏曲的龙头”。
随着时代变迁，绍剧逐渐面临观众流失、传承断层的困境。近年来，绍剧界通过“创新+传承”寻求突破：一方面，复排经典剧目如新版《孙悟空三打白骨精》，运用现代舞台技术（如灯光、特效）提升视觉冲击力；推出新编现代戏如《喀喇昆仑》，讲述新时代英雄故事，贴近当代观众审美。加强人才培养，通过“名师传艺”“绍剧班”等机制，培养新生代演员，延续绍剧的血脉。
绍剧作为“古越文化的活化石”，其高亢的唱腔、粗犷的表演、深刻的文化内涵，不仅是绍兴的文化名片，更是中国传统戏曲的重要组成部分。从“绍兴大班”到“全国经典”，绍剧用“金猴奋起”的精神，在传承创新中继续书写着自己的传奇。