1. 墨色与色彩表现：机械复制 vs 手工韵味
木版水印的墨色或彩墨多为单一层次，浓淡过渡生硬，难以呈现真迹中“墨分五色”的丰富变化；尤其枯笔的飞白效果，因印刷工艺的限制，常显得机械、不自然，无法还原手工书写时水墨自然渗透晕散的灵动质感。不同墨色或色彩之间往往有明显的分割痕迹，不如真迹那样自然融合。
2. 自然性与气韵：机械规整 vs 人文灵动
真迹是艺术家情感与技艺的自然流露，线条、墨色的衔接自然流畅，整体气韵生动；而木版水印因采用模板印刷，画面易显刻板，即使人工填补墨彩，仍难掩“刻意”的痕迹。最关键的是，真迹的“气韵”是其灵魂——如徐悲鸿笔下骏马的刚劲矫健、神韵飞扬，木版水印虽能复制形态，却无法复制这种源自艺术家内心的生命力。
3. 质感与触感：平面复制 vs 手工肌理
木版水印是层层印刷而成的平面作品，用手触摸重墨或重色部分，无涩感、颗粒感；而真迹因采用手工绘制（如毛笔、颜料与纸张的自然交融），重墨处常有明显的“涩感”，且画面中常保留笔触的痕迹（如皴擦、点染的层次），具有强烈的手工质感。印刷过程中易出现墨色不连贯的问题（如画面中墨色断开、不均匀），这也是真迹所没有的。
4. 细节与工艺：模板局限 vs 手工灵活
木版水印依赖预先雕刻的木板模板，细节表现受限于模板的精度，细小的笔触（如人物的发丝、花鸟的羽毛）易模糊或缺失；而真迹由艺术家亲手绘制，细节可根据创作意图灵活调整，更显细腻与真实。例如，木版水印的印章部分，边框通常比真迹宽且粗糙，花纹、文字更明显、整齐，墨色也更鲜艳，这些都是模板印刷的“痕迹”。
5. 独特性与价值：批量复制 vs 不可复制
木版水印是批量生产的印刷品，每一份虽相似但仍有细微差异，本质是“复制品”；而真迹是艺术家独一无二的创作，具有不可替代的历史价值、艺术价值与稀缺性。真迹的价值不仅在于作品本身，更在于其承载的艺术家个人风格、时代背景与文化记忆，这是木版水印无法企及的。