一、入门难度：古筝更易快速上手，古琴需更长磨合期
古筝的入门门槛相对较低，主要体现在三方面：一是音准直观，弦下设有琴码，音高固定，调音后无需频繁调整；二是识谱简单，现代多采用简谱或五线谱，与通用乐谱体系一致，新手能快速识别音符；三是演奏反馈直接，音量较大、音色明亮，初学者弹奏时能清晰听到自己的演奏效果，容易获得成就感。相比之下，古琴的入门挑战更大：无琴码设计，音高需通过左手按弦位置精准控制，需记忆不同音位（如13个徽位）；使用独特的“减字谱”（汉字组合表示指法与音位），识谱需额外学习；音量小、音色含蓄，初期对力度、按弦深浅的要求更高，较难感受到明显的演奏反馈。
二、技巧要求：古筝技巧更复杂多样，古琴侧重内在表达
古筝的技巧要求更偏向“外在技能”，需掌握勾、抹、托、摇指、泛音等多种指法，且中级及以上曲目（如《蕉窗夜雨》《战台风》）对速度、力度的要求极高，需大量练习才能达到流畅。古琴的技巧更注重“内在控制”，基础指法（如挑、勾、剔）相对简单，但需通过长期练习掌握“按音”“泛音”的细腻变化，更强调手指灵活度与力度的精准配合，而非快速炫技。
三、学习曲线：古筝“先易后难”，古琴“全程挑战”
古筝的学习曲线呈现“先易后难”的特点：初期通过简单指法可快速学会《小星星》《茉莉花》等基础曲目，但中期需突破速度、力度瓶颈（如《彝族舞曲》的快速指序），难度陡增。古琴的学习曲线则是“始终具有挑战性”：初期需花大量时间打磨基础指法与韵味（如“吟猱”技法），即使学会基础曲目（如《仙翁操》），若要弹出“意境”（如《流水》的磅礴、《阳关三叠》的深情），仍需不断提升音乐理解与文化修养。
四、文化与意境要求：古琴更重文化内涵，古筝侧重多元表现
古琴被称为“四艺之首”，是中国传统文化的精髓之一，学习过程不仅是学乐器，更是对中国古代文人生活方式的体验（如“琴棋书画”的融合）。弹奏古琴需理解“意境”“神韵”，需结合古典文化、历史知识（如《高山流水》的知音典故），才能真正传达曲目内涵。古筝的演奏风格更趋多元化，既能演绎传统名曲（如《渔舟唱晚》），也能改编流行歌曲（如《青花瓷》），更侧重音乐的表现力与娱乐性，对文化修养的要求相对灵活。
五、适合人群：按兴趣与目标选择
若你喜欢多元技巧、追求丰富音乐表现（如想快速演奏流行曲、参加演出），或希望快速获得成就感，古筝是更适合的选择；若你对传统文化有深厚兴趣（如喜欢古朴的音色、“天人合一”的意境），或愿意投入更多时间探索内在表达，古琴则更具吸引力。无论选择哪种，坚持练习与热爱都是关键。