布依戏是布依族独有的少数民族戏曲剧种，布依语称“谷艺”（又称“土戏”），主要流传于贵州省黔西南布依族苗族自治州的册亨、安龙、兴义等南盘江沿岸布依族聚居地区，是国家级之一批非物质文化遗产。其形成融合了布依族宗教祭祀、民间音乐与汉、壮等民族戏曲元素，历经270余年发展，形成了极具民族辨识度的艺术形态。
1. 历史渊源：从宗教祭祀到舞台艺术
布依戏的起源与布依族的宗教习俗和民间音乐密切相关。清乾隆年间（17361795），册亨、兴义等地的布依族“老摩”（祭司）在跳神祭祀的唱段中加入情节和人物，形成“族中戏”；清嘉庆年间（1797年），王姓土司族子王金龙等将祭祀唱段改编为有故事情节的戏，在节日酒宴中表演，标志着布依戏雏形形成。清光绪初期（1875年），布依戏已具备舞台演出形式，开始在南盘江两岸流动演出。
2. 核心特色：民族元素的深度融合
（1）语言与剧目：民族文化的活载体
布依戏的剧目分为三类：传统剧目（源于布依族传说、宗教故事，如《罗细杏》《三月三》《人财两空》）、移植剧目（改编自汉族历史故事，如《玉堂春》《薛仁贵征东》，经长期实践趋于民族化）、现代剧目（反映当代布依族生活，如《三妹回娘家》《好媳妇》）。其中，传统剧目和部分移植剧目唱、白均用布依语，现代剧目也保留布依语对白，是布依族语言、民间故事与价值观的重要载体。
（2）音乐与伴奏：乡土气息的旋律基底
布依戏的音乐起源于“摩公调”（布依族祭司的唱腔），吸收了南盘江流域的民歌“浪哨腔”（谈情说爱的曲调）、“苦调”（诉苦情感的表达），以及“八音坐唱”（布依族传统曲艺）的曲牌，形成“起落调”“灯调”“马倒铃”等特色曲牌。伴奏乐器以民族乐器为主，包括牛骨胡（布依族特有弓弦乐器）、葫芦胡、月琴、竹笛、勒浪（哨呐类乐器）、木叶，以及包包锣、刺鼓、钹等打击乐器，旋律古朴、悠扬，充满乡土气息。
（3）表演形式：程式化与生活化的结合
布依戏的表演有固定程序：开台时需“点符浪”（念咒语）、“降三星”（祈福）、“打加官”（吉祥戏），正戏为主体，扫台（扫除邪祟）后封箱，体现了布依族“驱邪祈福”的传统习俗。行当分为“三旦七生”（小旦、老旦、武旦；小生、老生、文生、武生、大王、差官、丑角），每个行当有特定步法：小生走“三角步”（稳健）、旦角走“紧腿横移步”（轻盈）、小丑走“猴步”（活泼），动作质朴、生活化，符合布依族人民的审美习惯。
3. 传承与发展：从“族中戏”到国家级非遗
布依戏最初是布依族村寨的“族中戏”，由戏师口传心授，以自然村寨为基础组建戏班（每班3036人，取“双喜”之意）。2006年，布依戏被列入国家级非物质文化遗产名录，成为布依族文化的重要符号。近年来，通过建立原生态保护区、开办传承人培训班、将布依戏纳入乡土教材等方式，推动其传承与创新，如大型现代布依戏《谷艺神袍》的成功演出，展现了布依戏在当代的生命力。