1. 唱腔与音乐：板腔体为基础，婉转与激越兼具
晋剧的音乐体制为板腔体，是其区别于曲牌体剧种的关键标识。唱腔分为“乱弹”“腔儿”“曲子”三类：“乱弹”是核心唱腔，包含平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板等七种板式，其中“流水板”节奏明快、旋律激昂，擅长表现急切或紧张的情绪（如《打金枝》中唐王的唱段）；“腔儿”是依附于乱弹的花腔（如五花腔、三花腔），用于丰富唱腔的层次感；“曲子”则融入昆曲、地方小曲，增强音乐的多样性。其旋律婉转流畅、曲调柔美圆润，既保留了蒲州梆子慷慨激昂的底色，又形成了贴合晋中地区民众审美习惯的抒情风格，道白清晰且带有浓郁的晋中方言特色（如“日”字的拖音），充满乡土气息。
2. 行当体系：分工精细，“三大门”与“三小门”为核心
晋剧行当遵循传统戏曲的“生、旦、净、末、丑”分类，逐渐发展为“三大门”（须生、正旦、大花脸）与“三小门”（小生、小旦、小花脸）的结构。其中，“须生”（胡子生）是最主要的行当，要求演员具备过硬的唱念功夫、扎实的腰腿功及武功（如梢子功、帽翅功），早期多为男演员（如丁果仙），当代则以女须生（如王爱爱、谢涛）为主；“正旦”（青衣）以唱做为主，擅长表现已婚中年妇女的端庄贤淑（如《渭水河》中的姜皇后）；“大花脸”（花脸）以面部勾脸为标志，角色多为性格特异的人物（如包拯、曹操），注重唱念与功架。各行均有专工戏，如须生的《渭水河》、正旦的《打金枝》、大花脸的《明公断》等。
3. 表演绝技：传统技艺与情感表达深度融合
晋剧的表演以“功”为特色，拥有多项被誉为“十大绝活”的传统技艺，包括翎子功（用翎子表达人物情绪，如《小宴》中吕布的挑逗）、帽翅功（通过帽翅的晃动表现思考或焦虑，如《算粮》中王允的犹豫）、梢子功（甩动头发表现激动，如《哭头》中赵匡胤的悲痛）、髯口功（用胡须的动作表现情绪变化，如《空城计》中诸葛亮的沉稳）、椅子功（借助椅子完成高难度动作，如《三上轿》中崔氏的上吊场景）、水袖功（用袖子表达细腻情感，如《梵王宫》中耶律含嫣的害羞）、脚尖功（用脚尖行走表现轻盈，如《扈家庄》中扈三娘的身段）、喷火功（表现人物的愤怒或惊恐，如《火焰驹》中的黄桂英）、杠技（借助棍棒完成杂技动作，如《伐子都》中的马谡）、甩纸幡（表现人物的哀思，如《祭江》中孙尚香的悲伤）。这些绝技不仅是技巧的展示，更是服务于剧情与人物情感的表达，增强了舞台感染力。
4. 地域与文化特色：晋中平原的乡土印记
晋剧起源于山西中部，长期流传于晋中、晋北及陕西、内蒙古、河北部分地区，其艺术形态深深扎根于晋中地区的乡土文化。唱腔中的晋中方言韵味（如“日”“月”等字的拖音）、表演中融入的祁太秧歌、晋中民间曲调（如《打金枝》中的“闹元宵”情节），以及题材多取自民间生活（如《梵王宫》中的爱情故事、《算粮》中的家庭纠纷），都使其具有浓郁的地方特色，成为晋中地区民众文化生活的重要组成部分。