唐山皮影文化：冀东大地的千年灯影传奇
唐山皮影戏，又称“滦州影”“乐亭影”“驴皮影”，是中国皮影戏中影响更大、流传最广的流派之一，2006年入选之一批国家级非物质文化遗产名录，2011年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。它以独特的艺术形式承载着冀东地区的民俗民风与文化记忆，被誉为“冀东文艺三枝花”之一。
一、历史渊源：从明代萌芽到清代兴盛
唐山皮影戏的起源可追溯至明代末期，据传由滦州落第秀才黄素志改良而成。他在关外沈阳对影卷、影人雕刻材料、脸谱及唱腔进行创新，奠定了滦州皮影的基础。清代初期，滦州皮影因受权贵喜爱而兴盛，官宦人家多设有皮影戏班子，城乡各地逢年过节必演皮影，呈现“村村有影班、夜夜演皮影”的繁荣景象。清末民初，虽因战乱一度衰落，但民间仍保留着“农闲演影、酬神祈福”的传统。
二、文化特征：多元融合的艺术体系
1. 唱腔与唱词：板腔体的独特魅力
唐山皮影以乐亭方言为基础，唱腔为板腔体，基本板式包括大板、二性板、三性板、散板等，衍生出平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调等多种腔调。其唱词结构严谨，常用“七字句”“十字锦”“三赶七”“大金边”“小金边”等形式，以对偶上下句为基础，语言通俗易懂，兼具文学性与口语化。演出时采用“掐嗓”唱法（男演员用压迫声带发音），使声音更具穿透力，能一人分饰多角。
2. 道具工艺：驴皮雕刻的匠心之美
影人及道具均以驴皮为原料，经“刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆”四道工序制成。雕刻时注重夸张与写意，如“头茬”（头部）约占影人总高的五分之一（正常人为十五分之二），“手臂”约占身高的五分之三（正常人为三分之一），眉眼约占面部的二分之一，突出人物特征。传统影人遵循“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”的原则，面部表情生动，服饰色彩浓艳（近年融入卡通元素，更符合当代审美）。
3. 表演形式：影窗后的“傀儡艺术”
演出时设“影窗”（又称“亮子”，高约3尺、宽约5尺），演员在幕后操纵影人，配合灯光、音乐与唱腔演绎故事。传统分工为“拿、贴、打、拉、唱”五种：“拿”负责影人道具，“贴”负责场景布置，“打”负责武场乐器（板、鼓、锣、钹），“拉”负责文场乐器（四胡为主），“唱”负责角色演唱。操纵技巧要求“握如千钧，动似鸿毛”，演员需用双手控制三根杆（主杆、手杆），让影人做出走路、转身、打斗等动作，达到“影动情随”的效果。
三、代表剧目：古今故事的灯影演绎
唐山皮影的剧本称为“影卷”，现存500多部，其中“连台本”130多部（如《五锋会》分《乾天剑》《宝龙山》《平西册》三部），单本剧众多。代表剧目包括历史故事《薛刚反唐》《三请樊梨花》（又名《破锁阳》）、神话传说《白蛇传》《三打白骨精》、寓言故事《鹤与龟》等，主题多为歌颂真善美、鞭挞假恶丑，符合民众的道德观念。
四、传承与创新：古老艺术的现代新生
1. 传承困境
随着现代娱乐方式的冲击，唐山皮影面临“剧本创作人才不足10人、艺人年龄偏大、观众流失”的困境。为解决这一问题，唐山通过“非遗进校园”（如滦州市中山实验学校编制《滦州皮影校本教材》，开设皮影课程）、“传承人培养”（如国家级传承人齐永衡收徒授艺）等方式，让年轻群体接触皮影艺术。
2. 创新实践
新时代下，唐山皮影通过“传统+科技”融合拓展发展空间：表演形式创新，将投影技术、多媒体融入演出（如《大闹天宫》用超大影窗、艳丽影人及现代投影技术，提升舞台效果）；影人雕刻创新，突破传统色彩束缚，将卡通、动漫元素融入影人（如王丽华雕刻的“猪八戒”“小哪吒”等，兼具表演性与收藏价值）；文旅融合，将皮影戏融入景区（如唐山宴、河头老街的沉浸式皮影演出），打造皮影主题乐园（唐山皮影主题乐园，让游客体验皮影 *** 与操纵），让古老艺术走进现代生活。
唐山皮影戏不仅是冀东地区的文化瑰宝，更是中国传统文化的活态载体。通过传承与创新，这门“千年灯影艺术”正以崭新的姿态走向世界，让更多人感受到中国传统文化的独特魅力。