藏戏作为藏族传统戏剧的瑰宝，其风俗与内容的形成始终与佛教文化、佛经故事紧密交织，从起源到剧目、从思想到形式，均渗透着浓厚的宗教印记。
一、藏戏的起源：宗教仪式与佛经故事的融合
藏戏的雏形可追溯至8世纪，当时藏王赤松德赞为镇魔酬神，将藏族土风舞与佛教哲学内容结合，形成哑剧舞蹈形式。14世纪，高僧唐东杰布为募集雅鲁藏布江架桥资金，将简单的跳神仪式注入民间或佛经故事（如《智美更登》的布施主题），使其戏剧化，通过歌舞说唱吸引群众参与。17世纪，五世罗桑嘉措将藏戏从寺院宗教仪式中分离，形成独立的文艺形式，推动了藏戏的世俗化与普及。
二、传统剧目：佛经故事的直接改编
藏戏的“八大传统藏戏”（如《智美更登》《诺桑王子》《文成公主》等）多为佛经故事或受佛教影响的传说。《智美更登》源自藏译佛经《方等部·太子须大孥经》，讲述太子须大拏（智美更登）为救众生，布施国宝大象、儿女甚至妻子的故事，弘扬“乐善好施”的佛教精神；《诺桑王子》改编自《甘珠尔》中的《诺桑本生》，叙述诺桑王子与龙女的爱情故事，融入“善有善报”的佛理；《文成公主》虽以历史事件为背景，但将松赞干布、文成公主塑造为藏传佛教中的“法王”与“绿度母”，赋予宗教神圣性。
三、思想内核：佛教教义的戏剧化传递
藏戏的核心思想始终围绕佛教教义展开，通过剧情传递“慈悲为怀、乐善好施、因果报应”等理念。《智美更登》中太子的布施行为，是对佛教“舍己利他”的生动诠释；《朗萨雯蚌》通过朗萨姑娘的悲惨遭遇，揭示“善恶有报”的因果法则；《卓娃桑姆》则以仙女与凡人的爱情悲剧，传递“慈悲化解仇恨”的佛理。这些剧目不仅是艺术表演，更是佛教思想的通俗传播载体。
四、形式特征：宗教元素的保留与演化
藏戏的形式保留了许多宗教仪式的痕迹。例如，演出结构分为“顿”（开场祭神歌舞）、“雄”（正戏传奇）、“扎西”（祝福迎祥），其中“顿”与“扎西”均源自宗教祭祀仪式，旨在祈神驱邪、祈求吉祥；面具的使用借鉴了宗教舞蹈“羌姆”的面具，分为白面具（象征纯洁）与蓝面具（象征威严），既是角色的标识，也是宗教象征的延续；唱腔中的“说雄”（念板式韵白）用于解释剧情，类似佛教经文的诵读，增强了宗教仪式感。
藏戏风俗与佛经故事的结合，不仅是藏族文化的重要组成部分，更是佛教文化在民间艺术中的生动体现。通过戏剧形式，佛教教义得以广泛传播，成为藏族人民精神生活的重要支撑。