河北梆子是河北省更具代表性的地方声腔剧种，形成于清道光年间（1821—1850），由流入河北的山陕梆子蜕变而成，历经本土化改良后，以“慷慨激越、燕赵风骨”的独特艺术风格著称，2006年入选之一批国家级非物质文化遗产名录。其特点可从以下维度展开：
1. 唱腔：慷慨悲壮，刚劲激越
河北梆子的唱腔属板腔体，以“梆子击节”为特色，主要伴奏乐器包括板胡、笛、笙、梆子等。其音调高亢激越、苍凉凄楚，擅长表现慷慨悲壮的情绪，旋律中常带有四、五度大跳进（如从低音突然跃升至高音），给人“热耳酸心、痛快淋漓”之感。唱腔分为正调（微调式，多用于抒情）与反调（宫调式，多用于哀怨），板式丰富，包括。
2. 表演：程式规范，粗犷火爆
河北梆子的表演严格遵循传统程式，但对人物思想感情的表达更夸张、奔放，与京剧的“含蓄内敛”形成鲜明对比，形成“粗犷火爆、不尚蕴藉”的风格。剧中人物的情感与性格通过程式化动作传递（如青衣的水袖、花旦的台步、武生的靠旗功），尤其在短打武戏中，常融入杂技技巧（如翎子功、翅子功、椅子功、跟头功等），增强视觉冲击力，被称为“绝活”。
3. 行当：分工细致，特色鲜明
河北梆子分为生、旦、净、丑四大行当，各行当均有独特的唱腔与表演风格：
生行：分胡子生（文胡子生重唱功、脆胡子生重做功、武胡子生重工架）、小生（文小生儒雅、武小生英武、穷生凄苦）、武生（长靠武生持枪弄棒、短打武生灵活敏捷）；
旦行：分青衣（正旦，穿黑色服装，端庄稳重）、花旦（闺门旦娇羞、耍笑旦活泼、摔打旦泼辣）、武旦（刀马旦持靠旗、夜叉旦短打）、老旦（苍老稳重）、彩旦（幽默滑稽，由女性扮演）；
净行：分大花脸（黑头、白奸、红头，侧重唱功）、二花脸（架子花脸重做工、武花脸重武打）、武花脸（零碎花脸配角）、净生（花脸老生，素脸白髯，唱念用花脸程式，如《庆顶珠》中的萧恩）；
丑行：分文丑（袍带丑、道袍丑、腰包丑）、武丑（开口跳，擅长念白与武打）。
4. 剧目：题材多元，家国情怀浓郁
河北梆子的传统剧目约有500余出，涵盖历史故事、民间传说、现实生活三大类。其中，悲剧与正剧占比极高（如《窦娥冤》《钟馗》《杨家将》系列），通过“苦而不柔、悲中含壮”的剧情，传递“忠义、抗争、正义”的精神，彰显燕赵文化“慷慨悲歌、任侠尚气”的内核。例如，《钟馗》通过“科场痛骂”“送妹嫁鬼”等情节，鞭挞丑恶、讴歌正义；《杨家将》系列（如《辕门斩子》《南北和》）塑造了杨延昭等保家卫国的英雄形象，深受百姓喜爱。
5. 地域文化：燕赵基因，精神载体
河北梆子的艺术风格深深扎根于燕赵文化土壤。其“慷慨激越”的唱腔、“粗犷火爆”的表演，与河北“中原农耕文明与北方游牧文明交锋”的地理区位、“自古多慷慨悲歌之士”的民风密切相关，是燕赵儿女“任侠尚气、坚韧不拔”性格的艺术表达。即使经历兴衰变迁，河北梆子仍坚守“梆子”名称，延续着燕赵人的古朴民风，成为河北文化的“活名片”。