云南花灯剧：扎根乡土的民间歌舞小戏
云南花灯剧是云南省地方传统戏剧，渊源于明代民间社火活动中的花灯歌舞，清末民初形成戏曲形式，流行于全省及贵州、四川部分地区。其以“灯”为名，早期演出多在广场围成圆圈（俗称“簸箕灯”），融歌、舞、戏于一体，乡土气息浓郁，唱腔优美动听，是云南群众喜闻乐见的民间艺术形式。
一、浓郁乡土气息的来源
1. 剧目内容：聚焦农村生活
传统花灯剧目多为“三小”戏（小生、小旦、小丑），反映农村生产劳动、婚姻爱情、家庭等日常场景。如《迎春》《探干妹》《大茶山》等，唱词、道白均用云南方言，充满乡土味。即使是“灯夹戏”时期移植的滇剧剧目，也被改编为符合农村观众口味的形式。
2. 音乐曲调：融合民间音乐
花灯音乐由三部分组成：一是明清小曲（如《寄生草》《打枣竿》），二是本地民歌小调（如《十大姐》《十杯酒》，其中《十大姐》源自弥渡山区），三是吸收其他曲种、剧种的曲调（如滇剧唱腔、腾冲花灯高腔）。这些曲调经花灯吸收后，结合云南方言语音、舞蹈节奏，形成“多样性与统一性相结合”的独特风格。
3. 舞蹈特色：“崴步”为核心
花灯舞蹈以“崴步”为特色，有“无崴不成灯”的说法。表演者通过“崴步”配合扇子、手帕的“手中花”“扇花”，动作轻快活泼，贴近农民生活。传统舞蹈还有《狮舞》《猴棉花》《连厢》等，既有只舞不唱的，也有集体性歌舞，充满乡土活力。
二、九大支派：地域特色的多元呈现
云南花灯因地区不同，形成9个支派，各有艺术特色：
昆明花灯：保留明清小曲及剧目最多，伴奏以胡琴为主，唱腔婉转；
玉溪花灯：革新最早，吸收滇剧元素，剧目及表演形式受滇剧影响，被称为“新灯”；
弥渡花灯：民歌色彩浓重，代表作《十大姐》源自弥渡民歌，旋律优美；
姚安、大姚、楚雄花灯：以笛子、梆子伴奏，民歌小调丰富；
建水、蒙自花灯：吸收彝族“跳弦”等少数民族音乐元素，风格独特。
三、代表剧目：经典与创新并存
1. 传统剧目：《十大姐》（花灯歌舞，以“崴步”和扇花表现少女采茶场景）、《大茶山》（反映茶山劳动生活）、《探干妹》（小生小旦爱情戏，唱词通俗）、《闹渡》（喜剧风格，展现农村渡口趣事）。
2. 现代剧目：《依莱汗》（反映边疆民族团结）、《石月亮》（展现傈僳族风情，获全国地方戏优秀剧目评比展演二等奖）、《梭罗寨》（以脱贫攻坚为主题，获文华剧目奖）。
四、传承与发展：从民间到舞台
云南花灯剧的发展经历了“老灯时期”（辛亥革命前，以歌舞为主）、“新灯时期”（玉溪花灯革新，吸收滇剧元素）、“红军灯/救亡灯”（抗战时期编演爱国剧目）、“灯夹戏时期”（移植滇剧剧目，提升戏剧化水平）等阶段。1954年，云南省花灯剧团成立，致力于花灯的继承、革新与发展，整理保留了《游春》《大茶山》等传统剧目，创作了《玉海银波》《云岭华灯》等新剧，多次进京演出并出访国外，将花灯戏推向全国乃至世界。