梨花大鼓是河北南部具有代表性的鼓曲曲种，早年称“犁铧大鼓”，因演唱者以犁铧片击节伴奏而得名；至清·乾隆—嘉庆年间形成以邢台·威县为中心、辐射冀鲁的书场格局，名噪一时。清末小说家刘鹗在《老残游记》中对“黑妞、白妞”的精彩描写，使其艺术风貌广为人知。20世纪中期以后一度式微，2008年纳入国家级非物质文化遗产代表性项目，保护单位为威县文化馆（威县美术馆）与鸡泽县文化馆，项目编号为Ⅴ-4。
二 艺术特征与代表书目
表演以说、唱、道、白兼备、以说为主，叙事与抒情交融；唱腔高亢，素有“腔多字少、九腔十八调、七十二哼哼”之称。传统伴奏为三弦配击节乐器，冀南流派多用月牙铜板（又称“梨花片”）与书鼓，形成鲜明的声腔与节奏美学。代表书目甚丰，短篇有《荐诸葛》《古城会》《让成都》等，中篇有《海公案》《响马传》《五女兴唐传》等，展现浓厚的民间疾苦与农家故事底色。
三 传承谱系与名家
清嘉庆年间，邢台籍艺人王奎山、吕连山、李明山、徐靠山、冯云山被誉为“五大山”，推高了梨花大鼓的艺术声望。20世纪冀南名家以孙金枝（艺名“大金枝”）最著，她功底深厚、风格朴实细腻，1958年参加全国第一次曲艺会演并受周恩来总理接见，1980年以《广场思亲》获全国优秀曲目奖。其后在孙金兰及传承人张君丽、宋一越等人的推动下，开展讲习与展演，推动曲种在当代的活态传承。
四 流布影响与学术辨析
梨花大鼓在清末民初随艺人流动而外传，衍生出多种地方形态：在山东形成以“犁铧大鼓/山东大鼓”为代表的系统，影响深远；在河北腹地则延续“冀南梨花大鼓”的称谓与风格。关于“山东大鼓是否即梨花大鼓”的表述，学界与地方文化部门存在不同看法：有资料强调两者历史渊源密切，亦有资料指出两者在称谓、流变与形态上应加区分。就非遗名录而言，河北的“梨花大鼓”与山东的“山东大鼓”分别作为独立项目予以保护，显示了两者在当下文化分类中的相对独立性。
