普贤菩萨作为佛教“四大菩萨”之一（象征“大行”），其画像以骑乘六牙白象为核心视觉符号，融合不同时代、地域的艺术风格，形成了丰富的图像体系。以下是主要类型及代表性图片/特征说明：
1. 传统宗教绘画：经典造像的视觉传承
传统宗教绘画是普贤菩萨画像的核心载体，注重庄严性与象征意义，核心元素为“六牙白象”“莲花座”“持物（如意、锡杖、莲花）”。
敦煌莫高窟壁画：如中唐112窟东壁门南侧的“弥勒经变”（虽题为弥勒，但包含势至变元素），画面中普贤菩萨骑六牙白象，身着华丽袈裟，周围环绕弟子与供养人，线条流畅，色彩温润，体现了唐代佛画的写实与庄严。
平安时代后期佛画（日本）：现藏东京国立博物馆的《普贤菩萨像》是平安时代和风化佛画的代表，画中普贤乘白象立于莲花座，白象鼻卷红莲，头顶立三躯化生人物（象征救济众生）；菩萨上方有花朵华盖，两侧花瓣飘落，以澄澈白色涂绘形体，辅以细墨线勾勒与朱红晕染，天衣、台座施石青、石绿、金箔等色，运用截金技法（切金箔贴饰）装饰纹样，体现了平安时代后期佛画的细腻与华丽。
明末吴彬《普贤像》：现藏北京故宫博物院，纸本设色，描绘普贤菩萨结跏趺坐于白象背上，与弟子说法的情形。普贤头披红巾，内系白色僧衣，外披红色袈裟，双手持短柄锡杖，头微低垂与弟子交流；周侧围绕五位弟子，立姿各异，手持不同物品。画面构图严谨，人物造型生动，色彩鲜艳，融合传统工笔重彩与变形主义风格，宗教氛围浓厚。
2. 当代工笔佛画：传统基因的当代转译
当代工笔佛画在保留传统法度的基础上，融入现代审美与哲思，通过线条、色彩与空间的创新，诠释普贤“行愿”与“智慧”的精神内核。
李良才《普贤菩萨造像》：以“敬畏传统，活化经典”为理念，复刻唐宋佛画的庄严法度。画中普贤身着朱砂红袍（象征“赤忱行愿”），衣纹用“高古游丝描”勾勒，流畅如溪泉；外覆石青帔帛（象征“理德清净”），与红袍形成视觉对冲。头饰嵌金饰宝，宝冠中央的摩尼宝珠熠熠生辉（象征“智光破暗”）；半跏趺坐于象背莲台，左手结“与愿印”（满足众生愿望），右手持青莲（象征“清净本心”）。
白象为六牙（象征“六度波罗蜜”：布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧），敷色温润如玉，眼含慈悲，鼻卷莲花，四足踏云纹（以“钉头鼠尾描”绘就，涡旋状线条强化动势，象征“行愿无尽，步步生莲”）；象身鞍鞯装饰繁而不乱，红、绿、金三色交织，呼应菩萨衣饰。背景以火焰背光（朱砂、赭石渐变，象征“智慧焚尽无明”）、墨书《般若波罗蜜多心经》（唐代写经体，象征“空性智慧”）点缀，整体形成“人-象-境”的和谐统一，既有传统佛画的庄严，又有当代艺术的灵动。
3. 翡翠造像：材质与信仰的融合
翡翠普贤菩萨造像以翡翠的温润象征菩萨的“慈悲”，以雕刻工艺传递“行愿”精神，常见题材包括吊坠、摆件、定制饰品。
翡翠吊坠/摆件：多为普贤菩萨坐于白象背上的造型，面容慈祥，手持莲花或如意，身披华丽袈裟；翡翠颜色以绿色（象征生机）、白色（象征纯净）为主，质地温润细腻，雕刻线条流畅，体现了“慈悲”与“庄严”的结合。部分作品融入“莲花”“云纹”等元素，强化“行愿无尽”的主题。
以上图片/描述涵盖了普贤菩萨画像的主要类型，从传统宗教绘画到当代工笔佛画，再到翡翠造像，均体现了普贤“大行”精神的视觉化表达，兼具宗教价值与艺术价值。
