安徽是中国戏曲文化的重要省份，拥有众多富有地域特色的地方剧种。其中，徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏并称为“安徽四大地方戏剧”，它们各具艺术风格，承载着深厚的地域文化，是安徽民间艺术的重要代表。
1. 徽剧
徽剧是安徽传统戏曲的“古老剧种”，原名“徽调”“二黄调”，起源于明代。其雏形为弋阳腔传入徽州后与当地土语音调结合形成的“徽州腔”，后吸收青阳腔、四平腔及民间艺术精华逐渐成熟。艺术特色上，徽剧以“高亢激越”著称，具备“唱念重音、服化重色、武打重翻、群戏重阵”的特点；声腔丰富，包含吹腔、拨子、西皮、二黄等九个腔调，其中吹腔、拨子、西皮为主要声腔；行当齐全，涵盖生、旦、净、末、丑等。代表剧目有《水淹七军》《贵妃醉酒》《刘铭传》等，历史上曾对京剧的形成产生重要影响。
2. 黄梅戏
黄梅戏是安徽最具全国影响力的“大众剧种”，最初起源于民间采茶调，后在历代艺人创新中形成独特风格。其最大特点是唱腔婉转优美、抒情性强，善于用安庆地方方言演唱，充满浓郁的生活气息，贴近百姓日常。代表剧目如《天仙配》（讲述董永与七仙女的爱情故事）、《女驸马》（冯素珍女扮男装中状元）、《牛郎织女》（神话爱情传说）等，均以通俗易懂的剧情和优美的唱腔深受全国观众喜爱，成为中国戏曲的“国民剧种”。
3. 庐剧
庐剧原名“倒七戏”（又称“小倒戏”），起源于明末清初皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌及淮河花灯歌舞，因创作、演出中心在古庐州（今合肥）一带而得名。其艺术特色以“江淮方言为基础”，唱腔亲切自然，分为“主调”（用于叙事）和“花腔”（用于抒情）两大类；传统演出无管弦乐伴奏，仅用锣鼓起奏、间奏，演出多为幕表制（无固定台词），灵活度高。代表剧目有《休丁香》（讲述丁香孝顺婆婆的故事）、《借罗衣》（农村姑娘借衣服参加婚礼的喜剧）、《孔雀东南飞》（改编自同名长诗的爱情悲剧）等，深受皖中、皖西及沿江地区民众喜爱。
4. 泗州戏
泗州戏原名“拉魂腔”，流行于安徽淮河两岸，是安徽四大剧种中地域特色最鲜明的剧种之一。其唱腔具有“随意性强”的特点，演员可根据剧情和自身嗓音条件自由发挥，故被称为“怡心调”；表演风格活泼，生活气息浓郁，吸收了民间“压花场”（舞蹈）、“小车舞”“旱船舞”等元素，带有明快爽朗、质朴泼辣的皖北乡土气息。代表剧目有《拾棉花》（农村少女摘棉花的喜剧）、《走娘家》（媳妇回娘家的生活场景）、《樊梨花诉堂》（传统戏曲折子）等，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是淮北平原上重要的民间戏曲艺术。