山东八角鼓：运河畔的多元曲艺遗珠
山东八角鼓是清代以来流行于山东的传统曲艺形式，以八角鼓（击节乐器）为核心，融合曲牌联缀、方言演唱与地方民俗，是运河文化与满汉文化交融的产物。其分布广泛，涵盖聊城、济宁、青州、胶州等地，各分支因地域文化差异形成独特风格，2006年以来先后入选山东省省级非物质文化遗产名录（如青州八角鼓、胶州八角鼓、聊城八角鼓）。
一、历史渊源：从京师到运河的传播与本土化
山东八角鼓的源头可追溯至满族传统说唱艺术。清代中叶，八角鼓沿京杭大运河传入山东，主要通过三条路径扩散：一是水路码头（如聊城、济宁），因明清时期商业繁荣，八角鼓随商贾、艺人传入并扎根；二是官僚返乡（如莱阳、胶州），京官告老还乡时带回八角鼓，仅在家族或小范围传播；三是八旗军营（如青州），驻防八旗士兵将八角鼓融入军旅生活，逐渐演变为民间艺术。
青州八角鼓于清乾隆年间由驻京八旗抽调的旗兵传入，最初为八旗民兵自娱自乐的形式，乾隆皇帝曾为其“龙票”认可，使其在青州北城广泛流传；胶州八角鼓则由雍正年间遭贬的胶州京官带回，最初在财主乡绅中传播，道光年间经落魄文人“匡四痴”传入民间，20世纪20年代进入全盛期，有500多个段子、40多个曲牌；聊城八角鼓则因大运河的便利，吸收北京八角鼓元素，改用方言演唱，成为运河文化的“活载体”。
二、艺术特色：多元融合的曲艺体系
1. 核心乐器：八角鼓的形制与技法
八角鼓是山东八角鼓的标志性乐器，鼓身呈八角形（象征满族八旗），鼓框用檀木、紫檀等硬木 *** ，单面蒙蟒皮或驴皮，边缘镶嵌骨片装饰；鼓身七面边框开有海棠花瓣形透孔，穿有小钹（象征八旗16佐），一面装有小铜环，系有双色穗子（表示谷生双穗、喜庆丰收）。演奏时，左手持鼓，右手用手指弹击、摇震或搓擦鼓面，技法包括“搓、拍、摇、簸、弹、挑”等，弹击与摇震结合的音响极具辨识度。
2. 音乐结构：曲牌联缀的灵活组合
山东八角鼓以曲牌联缀体为主要结构，常用曲牌有“鼓子头”“鼓子尾”（八角鼓特有，奠定音乐形象）、“阴阳句”“叠断桥”“罗江怨”“太平年”等。联缀方式分为三类：一是单曲结构（仅用“鼓子头”“鼓子尾”，适合短小抒情曲目，如《吉祥八句》）；二是小套格式（如“鼓子头→阴阳句→罗江怨→鼓子尾”，适合数十句的小曲目，如《聊城八景》）；三是长段书套路（曲牌重复使用，允许变体，适合长篇故事，如《秦琼救驾》）。聊城八角鼓更有“九腔十八调、七十二哼哼”之说，唱腔多变，融合了地方语音与民间小调。
3. 方言与本土化：从京音到地方语音的转变
山东八角鼓传入初期用北京语音演唱，后逐渐改为方言（如聊城话、胶州话、青州话），但仍保留京音痕迹（如青州八旗营后裔仍用京口）。这种转变使其更贴近当地民众，成为“接地气”的民间艺术。
4. 演出形式：从“清桌戏”到多元演绎
传统演出以坐唱为主，多为一弹一唱（三弦伴奏），或数人联唱，演员半围八仙桌而坐，演唱间隙喝茶、抽烟、评论，称为“清桌戏”或“鼓子”（胶州八角鼓）；后来逐渐发展为拆唱（简单装扮、分包赶角，如《母女顶嘴》）、群唱（多人表演），甚至融入竹板、单钹、坠琴等乐器，增强了舞台表现力。
三、代表曲目：雅俗共赏的内容体系
山东八角鼓的曲目分为两类：
1. 抒情短段：文雅与警世并存
以抒情为主，多为文人创作，词句华美，重情趣。如《春》《秋》《冬》《夏》（四季景，以景抒情）、《爱山居》《自隐深山》（厌世归隐）、《叹世辞》《十不亲》（警世劝善）、《吉祥八句》《喜寿荣归》（吉祥话）。
2. 故事书段：贴近生活的叙事
以叙述故事为主，取材广泛，包括民间生活、古典小说、历史题材。民间生活段如《掐葡萄》《逛清明》《母女顶嘴》《憨小耍丈人》（反映百姓日常）；古典小说/戏曲段如《游湖借伞》（《白蛇传》选段）、《单刀赴会》（《三国演义》选段）、《黛玉焚稿》（《红楼梦》选段）；历史题材段如《秦琼救驾》《狸猫换太子》《四郎探母》（长篇书目，部分已失传）。
四、传承现状：从濒危到活态保护
随着时代变迁，山东八角鼓面临诸多挑战：长篇书目失传（如聊城八角鼓、青州八角鼓的长篇书目仅存部分片段）、传承人老龄化（老艺人相继离世，年轻传承人不足）、观众流失（现代娱乐方式冲击，民间传唱度下降）。
为保护这一遗产，各地采取了一系列措施：挖掘整理（如胶州文化馆整理100多个传统段子、24个曲牌；青州整理《青州八角鼓》一书）、非遗申报（青州八角鼓2006年入选省级非遗，胶州八角鼓2007年入选，聊城八角鼓2008年入选）、活态传承（如胶州莱州路小学设立传承基地，40多名学生学习八角鼓；胶州市开展“非遗夏令营”，220名小学生体验八角鼓）；创新演绎（如胶州八角鼓《渔水新歌》《双临门》《新奥燃气通进村》等新段子，弘扬主旋律，贴近现代生活）。