彩调是流行于广西北部的汉语地方戏曲，又称“调子”，属灯戏系统，受湖南花鼓戏与福建、江西采茶戏影响，并吸收桂北民歌、小调而成。其起源于广西北部农村，名称因地而异：桂林称“彩调”，柳州、河池、梧州部分县称“调子戏”，平乐、荔浦一带称“彩调/采茶戏/彩灯”，左右江一带称“大采茶/嗬嗨戏”，1955年后统称为“彩调剧”。约在1880年前后传入仫佬人聚居的罗城等地，迅速在仫佬山乡流行，成为仫佬族民俗生活的重要组成部分；2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
二 表演与音乐特征
彩调多以桂柳方言演出，常由小生、小旦、小丑（“三小”）应工，载歌载舞、节奏明快。表演程式讲究步法、转身、亮相、扇花、手花等，尤以丑角与旦角的步法最具辨识度。传统伴奏以二胡、锣鼓等民间器乐为主，舞台布景简朴、贴近乡土，便于走村串寨演出，亦便于与地方民俗活动相融合。
三 剧目题材与代表
题材多取自劳动、爱情、家庭等日常生活，强调诙谐幽默、通俗易懂与地方风俗的呈现，代表性剧目有《王三打鸟》、《三看亲》、《双黄蛋》等，民间口传与手抄本广泛流传，便于在不同村寨间交流与复排。
四 在仫佬族地区的传承生态
仫佬族聚居的罗城仫佬族自治县是彩调重镇。以古耀村为例：民国初期即有彩调传入，1946年秘密成立古耀彩调团，新中国成立后在陶诗贵、吴国华、黄宝贵等艺人推动下持续发展；1960年村里划出12亩土地支持剧团；至上世纪80—90年代，成员自筹经费充实道具设备。进入新时代，剧团在排演室常态化训练，既有72岁的团长邓国华等老一辈坚守，也有“90后”“00后”新秀接续登台。2025年6月，古耀村14岁少年邓维勋被中国戏曲学院附属中等戏曲学校彩调专业录取，成为河池首位被该校录取的学生，显示彩调在仫佬山乡的活态传承与代际延续。
五 相关民族戏曲形态
在彩调影响下，仫佬族逐步形成具有本民族审美与题材的仫佬剧。从民间艺人乔祖旺培养“四吴”（吴金利、吴泰山、吴茂林、吴正英）到20世纪80年代中后期仫佬剧正式登台，约历半个世纪。剧作家常剑钧的大型彩调剧《梦里听竹》在观念与构思上颇具新意，展示了彩调文学的艺术高度；仫佬剧代表作如《潘曼小传》、《鸡生鸭熟》等，延续彩调亦歌亦舞、亦庄亦谐的美学特征，并融入仫佬族语言与民俗元素。
