京剧的形成是多种戏曲艺术融合的结果，其源头可追溯至清代乾隆五十五年（1790年）。当时，为庆祝乾隆皇帝八旬寿辰，原在南方演出的四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）陆续进京。这些徽班以唱“二黄调”为主，兼唱昆腔、吹腔等，剧目丰富、表演灵活，很快在北京戏曲舞台占据主导地位。嘉庆、道光年间，湖北汉调艺人（如余三胜）相继进京搭入徽班，带来了“西皮调”及新的表演元素；徽班吸收了昆曲、秦腔的剧目与技法，逐渐形成了以“西皮、二黄”为核心声腔的新剧种——“皮簧戏”（京剧的雏形）。道光二十年（1840年）前后，皮簧戏在北京完全成熟，成为独立剧种；1876年，《申报》首次将这一剧种称为“京剧”，标志着其正式定名。
二、北京京剧的核心艺术特色
1. 唱腔体系：以西皮、二黄为主要声腔。西皮旋律起伏大、节奏紧凑，适合表现明快、激昂的情绪；二黄旋律平稳、节奏舒缓，适合表现深沉、哀怨的情感。两者结合，形成了京剧唱腔的丰富层次。
2. 伴奏音乐：分为文场（管弦乐）与武场（打击乐）。文场以京胡（胡琴）为主奏乐器，辅以京二胡、月琴、笛子等，负责伴奏唱腔与渲染情感；武场以鼓板（单皮鼓、檀板）为核心，搭配大锣、小锣、铙钹等，用于配合演员的身段动作与武打场面，增强舞台节奏感。
3. 行当分类：分为生、旦、净、丑四大行当，每行当又有细分。生行包括老生（中年以上男性）、小生（青年男性）、武生（擅长武打）；旦行包括青衣（端庄女性）、花旦（活泼少女）、刀马旦（武打女性）；净行（花脸）包括正净（性格刚烈的男性）、架子花（粗犷豪放的男性）；丑行（小花脸）包括文丑（滑稽文人）、武丑（擅长翻扑的喜剧角色）。各行当均有严格的表演程式，如老生的“髯口功”、旦角的“水袖功”、净角的“脸谱功”、丑角的“矮子功”等。
4. 表演程式：强调“唱、念、做、打”四功结合。“唱”指歌唱，要求字正腔圆、韵味醇厚；“念”指念白，分为韵白（有节奏的朗诵）与京白（北京方言），用于对话与抒情；“做”指身段动作，包括手势、眼神、台步等，用于表现人物性格与情节；“打”指武打，包括把子功（刀枪对打）、毯子功（毯上翻扑）等，用于展现战斗或激烈场面。
三、北京京剧的代表名家与剧目
1. 名家辈出：京剧发展过程中涌现了众多流派与名家。清末民初有“老生三鼎甲”——程长庚（徽派，融合昆曲与徽调，被誉为“京剧鼻祖”）、余三胜（汉派，融合汉调与徽调，唱腔委婉）、张二奎（京派，吸收秦腔与京腔，唱腔高亢）；“四大名旦”——梅兰芳（梅派，擅长青衣，代表作品《贵妃醉酒》《霸王别姬》）、程砚秋（程派，擅长青衣，代表作品《锁麟囊》《荒山泪》）、尚小云（尚派，擅长刀马旦，代表作品《昭君出塞》《三娘教子》）、荀慧生（荀派，擅长花旦，代表作品《红娘》《红楼二尤》）；“四大须生”——余叔岩（余派，擅长老生，代表作品《捉放曹》《搜孤救孤》）、马连良（马派，擅长老生，代表作品《借东风》《甘露寺》）、谭富英（谭派，擅长老生，代表作品《洪洋洞》《定军山》）、杨宝森（杨派，擅长老生，代表作品《文昭关》《空城计》）。
2. 经典剧目：京剧的传统剧目约有1300多个，常演的约300-400个。其中最具代表性的包括：《霸王别姬》（梅兰芳代表作，讲述项羽与虞姬的爱情悲剧）、《贵妃醉酒》（梅兰芳代表作，讲述杨贵妃醉酒后的哀怨）、《锁麟囊》（程砚秋代表作，讲述薛湘灵的命运转折）、《空城计》（谭鑫培、马连良代表作，讲述诸葛亮的空城退敌之计）、《红娘》（荀慧生代表作，讲述红娘撮合张生与崔莺莺的爱情）、《四郎探母》（杨宝森代表作，讲述杨四郎探望母亲的亲情故事）、《打渔杀家》（谭鑫培代表作，讲述萧恩反抗渔霸的故事）等。
四、北京京剧的文化地位与传承
京剧是中国戏曲艺术的国粹，被誉为“东方戏剧表演体系的代表”，与斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）、布莱希特（德国）表演体系并称为“世界三大表演体系”。其融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，成为中国传统文化的重要象征。2006年，京剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2010年，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。近年来，京剧通过创新表演形式（如现代题材剧目《沙家浜》《智取威虎山》）、开展戏曲进校园活动、利用新媒体传播等方式，不断推动传承与发展，让更多年轻人了解与喜爱这一传统艺术。
