一、政策与非遗保护：从“草根艺术”到“国家名录”的根基夯实
二人台起源于清末山西、河北、陕西移民的走西口文化，是蒙汉民族融合的民间艺术结晶（如内蒙古西部二人台融合了蒙古族“风搅雪”唱法）。新中国成立后，通过命名“中国二人台艺术之乡”（如康保县2007年获评）、列入国家级非物质文化遗产（2006年之一批国家级非物质文化遗产）等措施，为其传承提供了政策保障。各地还成立了专门的保护机构（如府谷县文化馆为二人台保护单位），推动传统剧目挖掘与整理，让这一“土生土长”的艺术有了官方身份与传承根基。
二、教育与人才培养：从“民间艺人”到“专业梯队”的体系构建
传统二人台依赖“师徒传承”或“家族传承”，存在技艺断层风险。近年来，专业艺术教育成为重要突破口：呼和浩特市旺旺艺术学校（2003年建校）、包头市土默特右旗职业学校（2014年开设二人台班）等专门学校，设置了唱腔、器乐、舞蹈、二人台历史等课程，培养了大批专业演员（如旺旺艺术学校毕业生考入各地乌兰牧骑）。民间传习也在发挥作用，如土默特左旗白银厂汗文化大院（2020年获评中国二人台教育基地实训基地），由退休人员或爱好者组成的班社，通过定期排练演出，传承传统小戏（如《顶灯》《十对花》），保持了二人台的民间活力。
三、传统剧目与创新：从“经典保留”到“时代共鸣”的内容升级
二人台的传统剧目（如《走西口》《打金钱》《挂红灯》）是其核心竞争力，这些剧目以“短小精悍、贴近生活”著称，反映了百姓的喜怒哀乐（如《走西口》描写了走西口移民的离别之苦）。近年来，创作者在保留传统内核的基础上，融入现代元素，推出了一批新剧目：如内蒙古巴彦淖尔市民族歌舞剧院的《河套魂》（反映河套人民治理盐碱地的实干精神）、呼和浩特晋剧团的《巡城记》（用喻古比今手法批判贪赃枉法）、内蒙古二人台艺术团的《圆梦》（展现新农村农民的内心世界），这些作品既保留了二人台的唱腔与表演特色，又贴合了当代观众的情感需求，增强了艺术的感染力。
四、传播与产业化：从“线下乡村”到“线上新媒体”的渠道拓展
随着城镇化与娱乐方式的多样化，二人台线下演出市场萎缩。近年来，新媒体与文旅融合成为新的传播途径：如“西北笑星”王茂林、王丽霞夫妻将二人台搬到快手直播间，收获近160万粉丝，不仅通过才艺直播获得收入，还通过助农带货（如内蒙古老奶茶、特色食品）推动了当地经济发展（2023年带货GMV超3000万）。二人台还走进校园（如内蒙古师范大学等高校开设二人台课程）、参与社区文化活动（如萨拉齐综合文化站的《跳粉墙》《挂红灯》演出），扩大了受众群体，实现了“从乡村到城市”的传播跨越。
五、文化融合与品牌打造：从“区域艺术”到“全国品牌”的影响力提升
二人台作为“蒙汉融合”的艺术，具有独特的文化标识。近年来，各地通过举办艺术节（如康保二人台艺术节）、对外交流（如2011年康保二人台走出国门，出访法国巴黎、荷兰鹿特丹）等方式，提升了二人台的知名度。二人台与旅游产业融合（如内蒙古土默特右旗的二人台文化旅游专线），将二人台表演融入景区，打造了“看二人台、品草原文化”的旅游品牌，进一步扩大了其影响力，让这一“地方小戏”走向了全国乃至世界。