潮剧概览
潮剧是中国传统戏曲的重要剧种，俗称潮音、潮调、白字戏，又称潮州戏、潮音戏、泉潮雅调，属闽南语系剧种，用潮州方言演唱，主要流行于广东潮汕地区（汕头、潮州、揭阳等）及福建闽南、台湾、香港和东南亚等地，具有鲜明的岭南文化特色，被誉为“南国奇葩”，并被列为国家级非物质文化遗产（编号Ⅳ4）。
历史沿革
源流与形成：潮剧源于宋元南戏，明代出现“潮腔、潮调”称谓；1958年在揭阳县明代墓葬发现《蔡伯皆》写本，有“嘉靖”年号题记，显示其在明代已成熟并地方化。
清代发展：称“泉潮雅调、潮州戏”，吸收弋阳、昆曲、皮黄、梆子等特长，形成“闽粤新腔”；1840年后随通商口岸开放而改良发展。
近现代变革：1950年成立“潮剧改进会”；1951年废除童伶制并建立导演制；新中国成立后专业剧团纷纷成立，传统与现代剧并进。
海外传播：随潮人“下南洋”远播，尤在泰国扎根，衍生用泰语演唱的“优泰剧”，并获诗琳通公主多次观看支持。
艺术特征
唱腔与音乐：以曲牌联缀为主，兼用板腔体；主要用调有〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三五调〕、〔反线调〕，并保留“一唱众合（帮腔）”；唱念用古谱“二四谱”，演唱以真声为主。
行当与表演：行当齐全，尤以生、旦、丑见长；丑行技艺丰富，如项衫丑的扇子功、老丑在《柴房会》中的溜梯功等，极具观赏性与程式美。
剧目与语言：传统剧目逾两千，常见代表有《荔镜记》《苏六娘》《陈三五娘》《杨令婆辩本》《扫窗会》《闹钗》等；语言雅俗共赏，富于地方色彩与生活气息。
舞台与服饰：舞台美术从早期绣幕、画幕发展到机关布景，并吸收话剧与电影技法；服饰融合潮绣工艺，华丽而富有地域标识。
代表与传承
传承脉络：2006年5月20日，汕头、潮州申报项目列入首批国家级非遗（编号Ⅳ4）；2008年6月7日，揭阳项目列入首批扩展；2011年5月23日，福建云霄项目列入第三批扩展，形成跨区域保护格局。
代表人物：当代名家辈出，如姚璇秋、陈鹏、方展荣、郑舜英等，推动了剧目建设、表演革新与海外传播。
海外生态：在泰国等地形成本土化生态，“优泰剧”广受欢迎，成为连接潮汕侨胞与当地社会的重要文化桥梁。