徐州柳琴戏：扎根乡土的“拉魂腔”艺术
徐州是柳琴戏的核心流布区域之一，柳琴戏与徐州的文化土壤深度融合，形成了极具辨识度的地方戏曲形态。其前身为“拉魂腔”，早在明末清初便在邳州及周边苏、鲁、豫、皖地区萌芽，最初以“唱门子”（单人或双人清唱）、“跑坡”（多人组合流动演出）的形式活跃于农村，以民间故事、生活趣闻为内容，用方言俚语演唱，深受百姓喜爱。
历史脉络：从“拉魂腔”到“柳琴戏”的演变
柳琴戏的形成与发展贯穿了清代至民国的民间艺术传承。清乾隆年间，“拉魂腔”已在苏北、鲁南一带广泛流传，艺人们通过“抹帽子戏”（一人赶扮多个角色）拓展演出形式；清末民初，职业班社兴起（如邳县卢家班、睢宁吴克志班），演出从“地摊”转向舞台，行当逐步完善（大生、小生、毛腿子、小头、二头等）；1953年，徐州地区以“拉魂腔”的主奏乐器“柳叶琴”（又称“土琵琶”）为名，正式定名为“柳琴戏”，标志着这一剧种进入规范化发展阶段。
艺术特色：浓郁乡土气息的“拉魂”魅力
柳琴戏的核心魅力在于其“拉魂腔”唱腔——女腔尾音常以上行七度大跳的“拉腔”收尾，婉转悠扬、余味无穷，民间素有“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香”的民谣；男腔则粗犷爽朗、嘹亮有力，多用本嗓演唱。其音乐结构独特，以“基本腔+色彩腔+民歌小调”组合，既有南方音乐的舒雅，又有北方音乐的激越，节奏多为有板无眼的1/4击拍，频繁的转调与大跳音程增强了旋律的新奇感。伴奏以柳叶琴为主（传统为两根丝弦，后改良为三至六弦），辅以笛子、唢呐、二胡等，形成了“土琵琶当家”的鲜明特色。
代表剧目与传承发展
柳琴戏的传统剧目多为生活喜剧，如《喝面叶》（讲述陈士夺赶会后回家的趣事）、《相女婿》（描绘青年男女婚恋场景）、《小书房》等，这些剧目由艺人根据民间生活创作，没有文人介入，保留了浓郁的“农民化”风格（如皇帝、高官也说农民话、做农民事）；现代剧目则有《灵堂花烛》《王华登基》《墙头记》等，其中《喝面叶》《相女婿》曾被上海唱片社灌制唱片、收入《中国地方戏曲集成》，成为经典保留剧目。传承方面，邳州柳琴剧团（原邳县柳琴剧团）是徐州柳琴戏的重要载体，成立于1953年，多年来坚持送戏下乡，年均演出100场以上，培养了大批优秀演员，推动了柳琴戏的普及与发展。
非遗地位：国家级文化瑰宝
2007年，由徐州市联合申报的“徐州柳琴”入选第二批国家级非物质文化遗产代表作名录，成为徐州文化的重要符号。近年来，徐州通过数字化保护（记录传承人身段、唱腔）、剧目创新（如融入大运河文化元素的新编戏《窑湾往事》）等方式，进一步推动了柳琴戏的传承与传播，使其在当代依然保持着旺盛的生命力。