眉户剧，又称“眉鄠”“迷糊”“迷胡”“曲子戏”“弦子戏”，是陕西省主要传统地方戏曲剧种之一，国家非物质文化遗产（2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录）。其以“曲调委婉动听、令人听之入迷”的艺术魅力著称，广泛流传于陕西关中地区，以及甘肃、宁夏、青海、新疆、晋南、豫西等地区，其中关中地区为眉户剧的核心流行区。
一、起源与发展脉络
眉户剧的起源有多种说法，主流观点认为其源于明清时期关中地区的民间俗曲（如眉县、户县的山歌、牧歌、樵歌、儿歌等），后吸收元明北曲、明清俗曲逐渐发展而成。清代乾隆年间，眉户剧开始从“地摊子”（民间坐唱）向舞台演出过渡；清代嘉庆、道光年间，陕西华阴、华县一带的艺人将唱曲与民间秧歌、社火结合，形成小戏并搬上舞台，逐渐发展为成熟的戏曲形式。抗战时期，陕甘宁边区民众剧团利用眉户剧形式编演《十二把镰刀》《大家喜欢》等现代戏，为新秧歌剧运动提供了重要艺术条件，推动了眉户剧的现代化转型。
二、艺术特征解析
1. 唱腔音乐：曲牌联缀体的多样性与抒情性
眉户剧的音乐以“曲牌联缀体”为核心，分为“越弦（大调）”和“平弦（小调）”两大类。越弦古老，曲体结构复杂，旋律富于变化，音域宽广（三弦定“1—5—1”），擅长表现深沉、悲壮的情绪（如《哭纱窗》《老龙哭海》）；平弦多为民间小调，结构规整短小，旋律流畅（三弦定“5—6—3”），适合表现轻松、欢快的场景（如《放风筝》《十对花》）。还有“苦音”（强调fa、si两音，旋律凄婉）与“欢音”（强调mi、la两音，旋律明快）之分，增强了情感表达的层次感。传统曲牌约有200余首，常用的有《西京》《背宫》《满江红》《金钱》《剪窗花》等。
2. 表演形式：从“地摊子”到舞台的演变
眉户剧的表演形式经历了从“地摊子”坐唱（一人或多角色清唱，一唱到底，很少说白）到舞台演出的转变。舞台演出分为“三小戏”（小生、小旦、小丑）和大本戏（如《火焰驹》《梁秋燕》），注重唱、做、念、舞的结合，表演风格生活化、真实化，贴近普通百姓的生活场景。
3. 伴奏乐器：以弦乐为主的文武场
眉户剧的伴奏乐器以弦乐为主，文场（旋律乐器）包括三弦（主奏）、板胡、二胡、笛子、唢呐等；武场（打击乐器）包括板鼓、梆子、碰铃、铙钹、马锣等。伴奏注重与唱腔的配合，通过过门、垫字增强音乐的连贯性与节奏感。
三、代表剧目与传承
1. 传统剧目：贴近生活的“小戏”与“大戏”
眉户剧的传统剧目丰富，以反映民间生活、爱情、婚嫁、等内容为主。其中“三小戏”（如《张连卖布》《两亲家打架》《杜十娘》《安安送米》）最为经典，情节简单、语言通俗，深受群众喜爱；大本戏（如《火焰驹》《反大同》《花亭会》）则情节复杂，涉及历史或传奇故事。
2. 现代剧目：反映时代的精品之作
眉户剧善于表现现代生活，创演了多部经典现代戏。如《十二把镰刀》（1940年代，反映边区人民生产支前）、《梁秋燕》（1950年代，讲述农村青年爱情与婚姻自由）、《迟开的玫瑰》（1990年代，展现大姐乔雪梅为家庭牺牲、最终收获幸福的感人故事）。其中《迟开的玫瑰》荣获“20052006年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一名”“文华大奖”等多项殊荣，成为眉户剧现代戏的代表作。
3. 传承保护：国家级非遗的坚守
眉户剧作为国家级非物质文化遗产，其传承保护工作持续推进。陕西华阴市迷胡剧团、山西省临汾市眉户剧艺术研究中心等单位承担着传承责任，通过培养传承人（如国家级传承人黄瑞龙、潘国梁）、整理传统剧目、开展惠民演出等方式，推动眉户剧的活态传承。眉户剧走进校园、社区，吸引年轻观众，扩大影响力。